EscucharNunca había sido tan oportuno decir que se presenta una exposición en la que uno se siente parte de la pintura. Beyond Van Gogh: The Inmersive Experience se inaugurará en nuestro país a partir del próximo jueves 2 de junio en el Centro de Eventos Pedregal.
Si bien basta lo hipnótico de la obra del pintor holandés para gozar de la experiencia, conviene hacer un ABC sobre la vida y la obra de uno de los clásicos absolutos de la historia del arte.
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Sobre su vida
Nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos. Aunque tuvo una inclinación por el dibujo, fue hasta muy tarde que se dedicó por completo al arte, donde no tuvo éxito comercial y, en esos, lidió fuertemente con depresión.
Van Gogh sufría de episodios psicóticos y delirios y, aunque le preocupaba su estabilidad mental, a menudo descuidaba su salud física, no comía adecuadamente y bebía mucho. Su amistad con el artista Paul Gauguin terminó después de un enfrentamiento entre los dos cuando, en un ataque de ira, Van Gogh se cortó parte de la oreja izquierda con una navaja.
Sus crisis psicóticas continuaron y pasó tiempo en hospitales psiquiátricos, incluido un período en Saint-Rémy. Después de darlo de alta y mudarse al Auberge Ravoux en Auvers-sur-Oise, cerca de París, quedó bajo el cuidado del médico homeópata Paul Gachet. Su depresión persistió y el 27 de julio de 1890, Van Gogh se disparó en el pecho con un revólver y murió a causa de las heridas dos días después.
La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890.
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Sobre su obra
Van Gogh pintó durante cinco años la increíble cantidad de más de 900 cuadros y más de 1.600 dibujos. A pesar de haber comenzado su carrera de pintor relativamente tarde, a los 32 años, fue prolífico hasta su muerte.
Van Gogh no vendió ni un cuadro en vida, pero más allá del mote de genio atormentado y misántropo con el que se recuerda, muchos estudiosos lo ubican como un pintor lúcido en tanto tenía una filosofía muy clara con respecto a lo que quería ser su obra.
Como legado queda la revolución de la monocromía típica de la pintura holandesa que creó un nuevo estilo, el cual con el tiempo (y con el aporte de otros pintores como Paul Gauguin y Paul Cézanne) se bautizó como postimpresionismo, marcado por los colores vivos, el abandono del naturalismo y la puesta en pintura de formas que parecen moverse o caerse en el lienzo.
Sobre La noche estrellada
Algunos historiadores de arte asegura que esta mítica obra fue creada en un estado de agitación y de ansiedad debido a los remolinos con los que se retrata el cielo, como si se tratara de una alucinación.
A pesar de que ahora se considera una de las obras de arte más valiosas de la historia, diversos historiadores aseguran que Van Gogh consideró esta pintura como un experimento fallido. En una de sus cartas a su hermano Theo la describió como un “estudio nocturno”, simplemente.
Sobre Autorretrato
Van Gogh solía pintar cuadros de sí mismo. Hay varias razones que pueden venir a la mente, como querer documentar sus cambios físicos, pero en lo que muchos historiadores coinciden es que el holandés no tenía dinero para pagar a modelos. Si bien Van Gogh no vivió en la pobreza extrema, siempre le fue difícil tener suficiente dinero, por lo que es entendible si el pintor prefería retratarse a sí mismo, más allá de pensar en que fuese un acto de vanidad o algo similar.
Sobre películas inspiradas en su vida y obra
En Amazon Prime se pueden gozar dos películas sobre este pintor. Van Gogh: En la puerta de la eternidad es una película biográfica interpretada por Willem Dafoe, que le valió una nominación al Óscar. También se puede disfrutar en esta plataforma Loving Vincent, una película animada pintada cuadro por cuadro que constituye toda una proeza visual y un homenaje a su obra.
Dreams del gran cineasta Akira Kurosawa está disponible en HBO MAX. En esta antología aparece un relato en el que Martin Scorsese encarna al atormentado pintor en una de sus actuaciones más memorables.
