‘Esta realidad que asumimos es un espejismo’

Ismael Serrano tiene buena memoria. Recuerda este español, casi como si hubiese sido ayer, cuando en marzo del 2010 se plantó en el escenario sobre el lago de La Sabana para cantar, junto a Luis Eduardo Aute y Rosario Flores, en el Festival Internacional de las Artes (FIA).

“Fue muy bonito...”, dice con soltura el hombre de Alicia, al hablar de aquel concierto que se llenó. Parecía aquello un gran hormiguero.

“Claro que fue muy bonito”, vuelve y repite Serrano. “ Pero no tuvimos la oportunidad de presentar el nuevo disco (Acuérdate de vivir), de desgranar su repertorio. Y ese es el disco que nos ha tenido de gira por casi un año por España y gran parte de Latinoamérica. Y entre las visitas pendientes para presentar el disco estaba Costa Rica, así que... ¡vamos para allá!”.

El “vamos”, en el caso de esta visita programada para el domingo 15 de mayo, quiere decir: “vamos dos”. Ismael Serrano tocará en el Teatro Popular Melico Salazar, a las 8 p. m., con el guitarrista Fredi Marugán.

Al tocar aquí, prácticamente, comienza el lado latinoamericano de la gira de Serrano para el Acuérdate de vivir. Un recorrido que lo llevará por Argentina, Chile y Perú , entre otros países. Y sí, esto de andar con un guitarrista es la forma en la que Ismael Serrano cambia de formato: del eléctrico, que es acuerparse con su banda, al acústico en dupla.

Pero a dúo, o con banda completa, Ismael Serrano anda en la lucha que es mover el Acuérdate de vivir. La canción va en esta ocasión tirándole a la sociedad de consumo, a esa idea de que todo es usar y tirar, desde las emociones hasta las personas.

Podría ser, que fue el sencillo de punta de lanza de esta producción, hasta El espejismo van directo a eso: a la sociedad de consumo y a la falsa idea de que hoy somos solo fichas en un tablero sin poder alguno en el juego.

El lado amoroso no se queda atrás. Canciones como Te vas pertenecen al territorio melancólico de un amor que se marcha, y Papel encontrado en la cocina al apartado de las herencias de familia, y es un poema del padre del cantor, Rodolfo Serrano.

De un álbum que lo mismo tiene fuerza que afecto, habló Ismael Serrano con Viva en entrevista telefónica.

Una vez más viene con Fredi Marguán. Ustedes son ya una mancuerna, se conocen bien.

Pues sí, son muchos años trabajando juntos. Además, Fredi es coproductor conmigo del disco.

Este nuevo álbum está muy enfocando en la sociedad de consumo en la que vivimos hoy. Incluso señala a los medios de comunicación...

Así es, totalmente.

Entonces hablemos sobre el tema que abre el álbum: Podría ser que dice: “Enchufo la radio, no hablan de nosotros”.

Esa frase hace referencia a que vivimos inmersos en un ritmo frenético que apenas nos deja vivir las cosas con la intensidad que se merecen, y somos menos espectadores de nuestra vida.

“Creo que el ciudadano ha perdido el protagonismo que le correspondía; ha perdido su conciencia con respecto a la capacidad que tiene para influir en la vida. Es decir, cree que no puede influir en ella y se deja arrastrar por la marea.

“Y, en ese sentido, los medios de comunicación tienen responsabilidad, porque le han quitado ese protagonismo al ciudadano. El ciudadano adquiere sus derechos en función de lo que consume”.

¿Por eso el énfasis en la frase de “acuérdate de vivir”?

Claro. ‘Acuérdate de vivir’ es conllevar a otra forma de estar, de participar; de asumir el reto , de asumir riesgos. Vivir es asumir un protagonismo activo que te haga recuperar tu conciencia a la hora de alterar la realidad; es recuperar esa capacidad de influir, de cambiar las cosas; una capacidad que creemos que nos han arrebatado.

Esas palabras suyas me remiten a la canción El espejismo, que habla de los muros. Me pregunto: ¿cómo se pueden romper los muros, los espejismos? ¿Acaso con la música?

La música sirve para, fundamentalmente, generar espacios de encuentro, y saberse acompañar en los momentos de mayor adversidad es absolutamente útil.

“Si tú eres capaz de cuestionar, junto con más personas, finalmente tendrás más capacidad para cambiar esa percepción de la realidad que es como un espejismo. No es que la música remueva tu conciencia –que eso puede ocurrir y es maravilloso–, es que la música te pone en contacto; establece lazos, vínculos que te ayudan, además, a recuperar una esencia de animales sociales que hemos perdido.

“Somos parte de una sociedad que debe atender a la solidaridad, que debe entender la lucha y la tragedia ajena como propia. La música puede ser útil en ese sentido: en abrirnos los ojos y revelarnos eso, que esta realidad que asumimos resignados es un espejismo”.

Si los medios son parte de ese espejismo, ¿cómo hará la música para servirse de ellos?

Ahí es donde está la dificultad. La dificultad de encontrar plataformas de difusión que te permitan hacer llegar tu mensaje. Ahora, no toda la responsabilidad es de los medios, también hay música que es alienante, que también nos estupidiza en algún punto. También está en uno tomarse ese tiempo para reflexionar a ese estar de paso, y a tener voluntad de búsqueda para llegar a la música interesante.

“Es paradójico. Vivimos en una sociedad cuyo caudal de información es más grande que nunca, pero ese caudal nos pasa por encima y apenas somos capaces de interiorizar esa información. Por eso, el reto también está en uno, en saber discriminar cuál es la información que puede resultar interesante”.

En ese sentido: ¿Ir de tour sería entonces el equivalente a hacer trabajo de hormiga?

Totalmente. Así he desarrollado mi carrera, tanto en España como en Latinoamérica. Hace 15 años, cuando empecé, lo hice tocando en Madrid en pequeños cafés y bares, y luego hice teatros en una evolución natural. Me he echado la guitarra al hombro para ir recorriendo y buscar esas complicidades que te permitan dar a conocer mi música.

¿Qué tan buena medicina es el optimismo? En Regalo para un primer cumpleaños hay un llamado a eso, al tratar de ser optimista.

Las crisis son una oportunidad para revisar un modelo económico y social que no ha dado respuestas reales, y en ese sentido, uno apela, no sé si al optimismo, pero sí al sentido común, al instinto de conservación de la especie. No se trata de hacer un llamado al optimismo sino de apelar al sentido común.

Cerremos esta conversación hablando de Papel encontrado en la cocina, un poema de su padre que se convierte en canción suya.

He tenido la suerte de crecer en un entorno familiar donde se escribe poesía, se escucha canción de autor y con una inquietud en lo cultural y en lo político, que me han llevado a hacer la música que hago.

Claro, pero ¿qué pasa en usted cuando le pone música a un poema de su padre?

Es ya una tradición en mí. Crecí escuchando la música de (Joan Manuel) Serrat, de Silvio (Rodríguez), (Luis Eduardo) Aute; sigo leyendo a (Jaime) Sabines, Pablo Neruda, César Vallejo y lo que hago es un poco el reconocimiento de esa deuda.

“Ahora, también está el hecho de que los poemas de mi padre me encantan y son muy musicales.