Dyango regresa dando Puñaladas en el alma

Cuando se tienen 44 años de vida profesional, ¿qué puede resultar divertido? Para José Gómez Romero eso sería quizás un enigma; pero para el artista, para Dyango, ese disfrute parece ser el tango en sus Puñaladas en el alma. Y Costa Rica tiene un poco su mano metida en ello.

Fue a partir de los conciertos que Dyango dio, el 12 y el 13 de setiembre del 2008, con la Orquesta Filarmónica en el Teatro Popular Melico Salazar, que le vino un clic.

Tan satisfecho quedó de aquella experiencia, donde fueron orquestadas sinfónicamente sus canciones, que decidió repetir un poco la experiencia, solo que esta vez en el estudio.

¿Qué cantar que no hubiese cantado ya? ¿Baladas?, tiene muchas de sobra. ¿Rancheras?, quizás no es ahora el momento. ¿Boleros?, ya ha hecho suficientes. ¿Coplas y zarzuelas?, para eso hizo el disco Coplas hace dos años atrás. Por ahí ya estaba satisfecho. ¿Entonces? ¡Tango! Había hecho un álbum abordando tangos a mediados de los 80, y había ido incluyéndolos siempre en varios de sus discos, pero nunca más, hasta ahora, se había metido de lleno en el género, discográficamente hablando.

Pues se juntaron las dos ideas: la de retomar tangos, que por cierto no son los más conocidos, sino los que le gustan a Dyango, y la de repetir orquestación sinfónica.

De ahí salió Puñaladas en el alma, un material en el que Dyango retoma 12 tangos, bajo la dirección musical y los arreglos del argentino Carlos Franzetti.

Puñaladas en el alma fue grabado en Nueva Jersey (Estados Unidos) y en Praga (República Checa), en setiembre del 2009. La voz de Dyango fue registrada en los estudios Family Bears de Barcelona, en octubre del año pasado.

Lo acompañó en esta aventura la Sinfónica de Praga y un quinteto de músicos de primer nivel, dentro del cual, el mismo Franzetti toca el piano acústico y el Fender Rhodes.

Bien callado se tenía Dyango este lanzamiento, que es tan reciente que aún no ha aparecido en España, pero que tiene al cantante comiendo ansias por tocarlo en vivo.

A Costa Rica vendrá el próximo 3 de julio, para dar concierto en el Hotel Ramada Herradura.

Será el artista con el que empezará una jornada de recitales que se llama Noches de recuerdo, y que produce Tropix II.

Ayer, una conversación sobre su futura visita a Costa Rica sacó a la luz todos los detalles de Puñaladas en el alma y de la relación que Dyango tiene con la Orquesta Filarmónica y la tierra tica.

Costa Rica ya se está preparando para su próxima visita. ¿Cómo se prepara usted para este nuevo encuentro con el público tico?

Costa Rica es un punto en el mundo donde he actuado mucho. Hay un cariño muy especial de mi parte para con el público costarricense, porque tuve un sobrino viviendo muchos años por allá. Es un país al que yo quiero de verdad. Es lógico este cariño, porque mis hijos (Jordi y Marco Llunas) también han triunfado allí.

“Es una ilusión poder ir una vez más, en especial para inaugurar esta serie de conciertos (Noches de recuerdo, los organiza Tropix II)”.

Precisamente, en ese contexto de la conexión que tiene con Costa Rica: ¿cuánto lo alimentó a usted el trabajo que hizo en el 2008 con la Orquesta Filarmónica?

Aquella fue la primera vez que trabajaba con una filarmónica. Estuve dos días en el teatro (Melico Salazar) con un lleno absoluto. Y, sobre todo, me di cuenta que de mi tipo de música, bien dirigida y bien tocada por los músicos de la Filarmónica, podía ser aún más bonita.

¿Y esa experiencia con la Orquesta Filarmónica trajo algún fruto más para usted?

Fue un orgullo total para mí. Tan así es que luego se me ocurrió grabar sinfónicamente un disco de tangos. Debido a ese concierto (con la Orquesta Filarmónica), quise seguir probando, pero ya en disco. Y bueno, lo hice con este que es mi último disco y de tangos.

Pero este disco es muy reciente. Aún no sabíamos nada de este.

Sí, sí. Es muy reciente. Salió en Argentina hace apenas 15 días, en España aún no ha salido. Se llama Puñaladas en el alma.

¡Qué título tan dramático! Bueno, tan dramático como el tango. Y con ese nombre parece que es un golpe directo al corazón.

(Se ríe). Pues sí, lo es. Y, aparte, son 12 temas orquestados por Carlos Franzetti, que es uno de los mejores arreglistas argentinos y con músicos de Argentina y con la Sinfónica de Praga.

Quiero retomar entonces lo de la Orquesta Filarmónica, de Costa Rica. ¿Fue cuando escuchó canciones como El primer beso, Hoy he empezado a quererte otra vez o Si la vieras con mis ojos ya orquestadas, que le cambió su propio panorama en tantos años de carrera?

Claro. Y, además, en aquel momento había que entender que si yo no cantaba esas canciones, la gente no quedaba satisfecha.

¿Pero fue con esto de vestir sus canciones de otra forma que usted entiende que, con otro ropaje, sus temas siguen funcionando perfectamente?

Claro. Toda la música que hago es música romántica. No importa si atrás está el ritmo de tango, o del bolero o de la ranchera. Es una canción romántica cantada por Dyango, y eso ya es suficiente, porque es un estilo de muchos años, un estilo inconfundible. Con que la gente escuche apenas unos segunditos, ya sabe que el que canta es Dyango.

Usted ha pasado por muchos géneros: la balada que le ha resultado exitosísima, la zarzuela, el bolero, las rancheras y, en un principio de su carrera, también el tango. ¿Por qué retomarlo ahora?

Sí, he hecho de todo. Y es cierto en el 85 ya había hecho yo un disco de tangos. Y este Puñaladas en el alma es mi disco número 50, en 44 años de carrera.

¿Y por qué cantar tangos en estos tiempos?

Creo que fue porque me alimenté con el tango. La primera canción que me enseñó mi mamá en la vida fue un tango. Y será que, quizás, he ido tantas veces a Argentina, que se me ha quedado metido muy adentro su música.

¿Y cuál fue aquel tango, esa primera canción, que le enseñó a cantar su madre?

Es un tango que, incluso, la gente lo conoce poco en Argentina y no lo recuerda. Curiosamente, mi mamá lo conocía porque se hizo muy famoso en Barcelona (España) y ella lo cantaba. Yo lo escuché en su voz. Ese tango se llama La noche de reyes.

Y en estos tiempos difíciles que vivimos, ¿cuán importante es rescatar los sentimientos que refleja un buen tango?

Como músico que soy, así que lo digo con conocimiento de causa, el tango es para mí la conjunción perfecta entre un músico de profesión y un poeta.

Eso me hace recordar que usted es músico estudiado en conservatorio, se educó en violín y trompeta. Entonces me pregunto: ¿usted entra también en ese perfil del músico y el poeta al que se refiere?

Lo que pasa es que yo ahora soy más intérprete que músico.

¿Y por cuáles tangos apostó en este álbum?

Por los que eran menos conocidos; los más populares no me interesaban. Esos ya los han hecho mucho otros cantantes; en cambio, yo quería grabar los que a mí me gustaban y que han sido maravillosos.

¿Cuáles son esos tangos?

Malena, Grisel, Uno, Nunca tuvo novio, Desencuentro... son tangos conocidos, pero no tan populares.

Y aparte del gusto personal por ellos, ¿qué más lo hizo tomar la decisión de cantar estos tangos?

Cuando uno tiene tantos años en una profesión, uno tiene que hacer algo que realmente lo impacte. Claro, siempre hay que respetar al público que a uno lo quiere y así he ido yo por la vida: primero el público. Y sé, que como a este público le va a gustar este tipo de canción, entonces, hago esta canción.

¿De este material nuevo de tangos, vamos a escuchar algo en su concierto en Costa Rica?

Vamos a ver. A lo mejor vamos a estrenar alguna cosa... si me dejan. Porque, claro, siempre me hacen cantar cosas bonitas, preciosas, pero de mi repertorio de tantos años.

Bueno, pero si la decisión fuera enteramente suya, ¿qué le gustaría cantar aquí?

Me gustaría cantar lo que estoy haciendo en esta gira, olvidándome de varios temas de toda una vida. Bueno, pero después quiero hacer yo una gira y me gustaría hacerla con el maestro de allá, de la Filarmónica (Marvin Araya), que es un gran músico y un buen amigo. A él le pediría yo en una vuelta, tal vez no muy lejana, hacer el estreno de este disco con la Filarmónica.

Eso quedaría lindo.

Sí, eso sería una locura, ¿sabes? Con los años te van queriendo sin hacer uno un mayor esfuerzo; solo el cantar.

Pero eso es hermoso y es un también un privilegio.

Eso es lo más hermoso: que le quieran a uno por medio de lo que uno hace, y que las canciones duren tantos años. Porque en Costa Rica, por ejemplo, esa canción de El primer beso la estrené ahí.

También está el caso de Nostalgia, esa canción es de 1976 y sigue sonando aquí.

¿Te digo una cosa? Y voy a ser un pedante por ello: salimos unos cuantos (cantantes) de la época de finales de los 60, y aún estamos en el candelero con toda la ilusión del mundo. Y eso es maravilloso. Difícil es que la gente se olvide de esa cantidad de cantantes de finales de los 60 y principios de los 70, porque no solo vivió la gente esa música, sino que hizo que sus hijos también la vivieran con la misma ilusión. Hay nenas de 18 y 20 años que vienen a mis conciertos a verme y me piden canciones de cuando yo era un crío. ¿Cómo puede ser eso? (se ríe). Hay magia en una canción.