‘Guitarras’ de Picasso se exhibe en Nueva York

Un día de 1912 la creatividad del maestro español Pablo Picasso (1881-1973) se concentró en diseñar una guitarra a partir de papel, cartulina, cuerdas y cables, que luego cortó, dobló, cosió y pegó hasta crear una novedosa escultura.

Dos años después, el artista perfeccionó el diseño para crear una nueva guitarra escultórica a partir de una lámina de metal.

La exposición Picasso: Guitarras 1912-1914 –que se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)– toma como punto de referencia ambas obras para analizar un importante período de renovación creativa dentro de la trayectoria artística de Picasso.

“Se trata de la primera exhibición que observa en profundidad estas dos construcciones de guitarras, y las pone en el contexto de una época de gran experimentación del artista”, explicó a la agencia EFE la curadora de la exposición, Anne Umland.

Según los expertos del MoMA, la creación de las guitarras de Picasso representa un gran salto desde la tradicional técnica escultórica del modelado hasta la novedosa técnica del ensamblaje.

La exposición, abierta hasta el 6 de junio– reúne cerca de 70 obras entre collages, dibujos, pinturas en técnica mixta, ensamblajes y fotografías en pequeño formato, que ilustran el afán del artista por experimentar con materiales y diseño de estructuras tridimensionales.

Experimentación. La muestra explora dos años en los que el artista español fusionó objetos que eran habituales en los bodegones con materiales encontrados y técnicas propias del trabajo artesanal.

Por ejemplo, Picasso utilizaba en sus collages el papel barato y que se oscurecía con rapidez en el que estaban impresos los periódicos parisinos Le Journal y Excelsior.

También añadió papel de pared con estampados vegetales y partituras reales de Sonnet, una canción popular en la capital francesa a principios del siglo XX. Algunas veces mezclaba arena y pintura para crear relieves y texturas.