Crítica de cine: Con acento galo

Se trata de una coproducción entre Estados Unidos y España cuya trama es paso para tejer con fino humor una historia sobre la nostalgia romántica. La película cuenta la historia de una familia adinerada que viaja a la capital francesa por asuntos de negocios. La hija, tan bella como burguesa, está a punto de casarse con un escritor de sentimientos menos pragmáticos, quien gusta de evocar el pasado.

La muchacha se llama Inés. Él se llama Gil, tan gil como su nombre, por ser persona simple, si se quiere incauta, distinto él a la realidad en que se mete su novia Inés. Sin embargo, París hará explotar los sentimientos de Gil, en cuanto a su gusto por el pasado, algo propio del movimiento romántico en el arte.

En Gil, el pasado es evasión ante un presente ominoso. Es la idea que expresó el poeta Jorge Manrique en una de sus coplas, en época medieval (grafía antigua): “'cómo, a nuestro parescer, cualquiere tiempo pasado fue mejor'”. Con Medianoche en París, Woody Allen aborda la tesis de que una existencia distinta podría ser mejor. Evasión romántica. Es así como Gil logra transportarse, por medio de un lujoso coche, a medianoche, del París actual al de los años 20, donde ha de rozarse con las importantes figuras de la cultura que se reunían entonces en la Ciudad Luz. Ahí conoce a Adriana, quien lo hace renovarse amorosamente, ella también inconforme con los años que vive. Por eso han de viajar a un París más años atrás (el de la Belle Époque).

Aquí disfrutaremos de nuevos encuentros con figuras históricas de la cultura como Toulouse-Lautrec, Degas y Gauguin, nada menos que en el romántico Moulin Rouge. Gil prefiere volver a su escape romántico, con Buñuel, Dalí, Hemingway, F. S. Fitzgerald, Picasso, Cole Porter (quien canta su Let’s do it al piano) y Gertrude Stein. ¡Todo tiempo pasado fue mejor!

Allen se da gusto con su narración, aunque se le siente problemas con la continuidad entre algunos planos sucesivos (raccord), especie de cortes injustificados o pérdida momentánea de lo continuo. Lo cierto es que el filme asume un humor intelectual pulido y gustoso (¿al alcance de todos los espectadores?, lo dudo), mientras el decorado se convierte en gratificante glosa plástica del relato.

Hay momentos en que el rendimiento amoroso de Woody Allen con París llega al exceso de galantería (amartelamiento no siempre justificado). Allen hace suya la frase dicha por Goethe: “Puedo prometer ser sincero, pero no imparcial”; esto hace más íntima la trama, para mal o para bien.

Con dicho tema, Allen no logra repetir la calidad de una de sus mejores películas: La rosa púrpura del Cairo (1985). Tampoco logra la amorosa y ácida crítica a Nueva York de su filme Manhattan (1979), pero está por encima del deleite que supone Vicky Cristina Barcelona (2008) sobre la ciudad española.

Medianoche en París se sostiene muy bien sobre las espléndidas y buenas actuaciones; sobre todo (¡sorpresa!) la gran actuación de Owen Wilson como Gil, convertido en una especie de álter ego de Woody Allen, el otro yo de este director. Toda la pinta que le da Wilson a su personaje (aún con su hablar) nos recuerda siempre al señor Allen cuando este actúa en sus filmes.

Incluido el choteo a los republicanos estadounidenses, esta nueva cinta de Woody Allen tiene magia absorbente, nos hace sentir bien, nos hace amar y evocar, nos transmite el rico sabor de caminar bajo la lluvia, aunque no tenga que ser siempre en París. Exacto: ¡no se pierdan Medianoche en París!