Serenidad de los colores

La calma adquiere formas coloridas y reposa en los ojos azules y profundos de Gerardo Ramírez. Esa serenidad viaja a través del pincel y se traslada de su mirada al arte que durante 40 años ha creado. Hoy, la exposición 4 décadas de pintura es un relato de la trayectoria de este artista costarricense a través de sus obras más íntimas. Treinta creaciones, de las técnicas más diversas, se ofrecen en los muros de la Galería Alternativa y atrapan al asistente con la plenitud de sus colores.

La superposición de figuras geométricas y el magistral uso del color son los puntos característicos de los cuadros de Ramírez. La vivacidad y el movimiento que les otorga a sus obras son difíciles de encontrar en otros creadores costarricenses, y precisamente esto tor-na distinto a Gerardo Ramírez

A través de los años. Los recuerdos de su niñez se asocian siempre con la pintura pues –afirma– el arte llamó su atención desde que era muy pequeño: todos sus hermanos y hermanas pintaron en algún momento de su vida, pero solamente Gerardo se mantuvo constante en esta labor. Tuvo una profesora particular de dibujo desde los once años, y en los 70 se decidió a entrar en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, y la creación abstracta lo atrapó allí.

Gerardo Ramírez emigró a Canadá una vez terminada su carrera y se estableció en Toronto, donde ha vivido durante los últimos cuarenta años, pero viaja constantemente a Costa Rica, donde lo espera su familia. Es un artista dividido entre dos mundos, pero a la vez fusionado en ellos.

“En ese entonces, Toronto era la ciudad del futuro, que apenas iba a comenzar. Cuando llegué aún era una ciudad provinciana en su comportamiento; con el tiempo se ha hecho una urbe más cosmopolita y ya no la domina la cultura anglosajona, por lo cual he logrado construir una vida sólida allí”, precisa Ramírez.

“Es un llevar y traer: pongo el subconsciente a producir; esto genera una energía de trabajo y, con el tiempo, se me aclara lo que pintaré. Yo trabajo mucho con el accidente, con la intuición; no me gusta tomar algo objetivo: si lo tomo, es solo de sugerencia”, confiesa el pintor, de 63 años.

“Su obra es moderna; la conozco desde hace muchos años y lo que más admiro es su dominio plástico. Ha recibido influencias del expresionismo abstracto de mediados del siglo XX. Gerardo es hoy un pintor clásico y contemporáneo: puede apreciarse la evolución y la madurez de este artista”, afirma María Soledad Zúñiga, directora de la Galería Alternativa.

La serenidad es la reina de estos cuadros. El color es también dominante y brilla con todo esplendor. El arte de Gerardo Ramírez tiene “positivismo”, como él afirma.

Para Gerardo, el significado no es tan importante como la forma, el color y la arquitectura del cuadro.

Las capas del artista. Gerardo Ramírez no considera que tiene etapas definidas como pintor, pero sí ideas que ha superado: algunas con cuatro obras, otras con muchas más; pero, cuando siente que ya está satisfecho con un tema, pasa a otro pues lo “aterroriza” repetirse, según confiesa.

Al inicio, en su obra se notaba la academia, pero fue desligándose de ella, primero con los paisajes que pintó en los años 70 y 80, que eran más expresionistas. “Entonces comencé a mudarme hacia la geometría. Mis primeros cuadros tienen una construcción de campos cromáticos y están más divididos en planos pictóricos”, recuerda.

Sus paisajes, de figuración incompleta y tonalidades verdes, acentúan los inicios del sosiego con el que siempre ha dado sus brochazos. “El paisaje inconcluso es una forma de sacudirse lo que la escuela y la academia imponen”, dice Ramírez mientras su mirada se pierde en la lejanía de sus trazos iniciales.

Realizados sobre tela cruda y con los pigmentos expandidos, sus primeros cuadros resplandecen en la segunda planta de la Galería Alternativa. Estos no se hicieron observando el paisaje pues Ramírez extrajo elementos del subconsciente y recuerdos aislados de partes de paisajes que vio anteriormente, y trabajó a partir de estas ideas.

Por su parte, la geometría que Gerardo Ramírez utiliza en sus obras abstractas es “más vernácula” –afirma–. Realizó una serie a finales de los años 80 y a inicios de los 90. Se incluyen aquí las obras Nuevo espíritu, Geometría en blanco y negro y Fantasía simbólica. Representan las visiones que el artista tiene de la hojalatería.

El objetivo de Ramírez no es ilustrar el arte de la hojalatería, sino hacer una metáfora de lo industrial para mostrar la transformación del ser humano en máquina.

Luego, entre el 2001 y el 2009, en Toronto, el artista ilustró la fragmentación de la vida en la ciudad. Esta serie de pinturas es sugerente y atrevida pues Ramírez hace collages con acrílico e incorpora elementos arquitectónicos.

Tal es el caso de los cuadros Collage S. T. 1, 2, 3, 4. El artista elaboró los elementos escultóricos con madera, cartón y alambre; además, los papeles que conforman el collage los arrancó de las calles de Toronto, para retratar precisamente la fragmentación de la vida urbana usando elementos alusivos a la violencia, a los superhéroes y a la muerte.

Las obras que Gerardo realizó después son mucho más coloridas, y sus formas geométricas remiten a todo tipo de elementos cotidianos y a ninguno solo a la vez.

“Son más caóticas las que siguen. Así, la obra Spadina se inspira en una calle muy concurrida de Toronto, que recibe aquel nombre. Allá viven muchos artistas.

“Caigo en una vorágine de creatividad y entro en un trance de formas y cosas. En la imagen, los mismos elementos sugieren otros, y nunca se sabe cuál será el resultado final. Luego se le dan los ajustes necesarios y la apariencia de un todo”, explica el pintor.

Gerardo Ramírez sabe rara vez cómo quiere que el cuadro termine pues esto depende de la inspiración y de los sentimientos del instante. Además, él deja “reposar” sus creaciones durante unos días, y luego las “afina” con un nuevo criterio. Así, su obra es una aventura continua, y, por ahora, su pincel no deja de bailar sobre un lienzo sereno.