Secretos guardados

El periplo vital de Rolando Castellón es asombroso aunque no necesariamente conocido. Su trabajo artístico se ha exhibido en ciudades tan distantes y distintas como Bonn, Tokio, Managua, Nueva York, Madrid, Honolulú, Freeinbach, Medellín y San Francisco.

Durante los últimos 40 años, en un intento de emular a los muchos seudónimos que él mismo ha fabricado, Castellón ha sido artista, director de museos, guarda de exposición, curador, galerista, crítico, subastador, editor y coleccionista. Sus andanzas están guiadas por lo variable y lo diverso; o mejor aún: por las relaciones variables entre prácticas artísticas diversas.

En nuestros días, la Fundación TEOR/éTica confirma la fascinación por lo plural de este singular artífice, en una exposición colectiva de su curaduría, basada en el trabajo de 10 artistas emergentes.

La muestra reúne una treintena de piezas elaboradas con técnicas y aproximaciones tan diversas como la fotografía, la acuarela, el óleo, el objeto, la escultura, el grabado y el ensamble.

De esa manera se esbozan el aporte y las relaciones que surgen de una joven generación de creadores, representada por Ruth Angulo, Fabricio Arrieta, Rafael Chamorro, Carmen León, Ronald Reyes, Mariela Richmond, Eugenia Sánchez, Gabriela Téllez, JoAnn Uhelszki y Anthony White. El resultado de esta multiplicación de artistas, lenguajes y sentidos se mostrará al público hasta el 29 de enero del 2011. Ayer, hoy y mañana. Es probable que el carácter minucioso y sistemático del curador Castellón se haya gestado hacia al año 1978, cuando organizó la muestra Estéticas del graffiti para el Museo de Arte Moderno de San Francisco, en los Estados Unidos.

El precedente más importante de esta exposición introductoria –titulada precisamente Introducciones TEOR/éTica 2010– surgió hace cuatro años, cuando Virginia Pérez-Ratton lo invitó a coordinar una muestra colectiva con la intención de visibilizar el arte emergente en el país.

“Entonces, como ahora, se trataba de la importancia de abonar el semillero”, afirma Castellón durante un breve paseo en el que afina los últimos detalles del montaje. La metáfora botánica puede ser entendida en múltiples sentidos, como ocurre siempre con este asiduo cultor de lo biológico y lo múltiple.

La noción de semillero hace referencia a las condiciones necesarias para estimular el crecimiento de una joven generación de artistas capaz de marcar la pauta en algunos años, si cuenta con el estímulo necesario para ello.

Por otra parte, el concepto del semillero hace referencia al lugar donde se clasifican y se conservan las semillas, lo que en este caso equivale a cada una de las ferias de arte, exposiciones y talleres visitados por Castellón en los últimos años, en compañía de su maltrecha y sobrepoblada libreta de apuntes. Multiplicidades. Sin afán alguno de exhaustividad, el curador comenta, orgulloso, conforme se pasea entre las criaturas de sus criaturas.

Sus palabras evidencian asombro y admiración: “Existe mucho material con el que se puede trabajar. Hay jóvenes muy comprometidos, que, además de ser polifacéticos, no se dedican a copiar la manzana o el árbol, sino a pensar”.

Los pasos zigzagueantes de Castellón replican su proceso de selección, que no establece previos hilos conductores. “Todos los trabajos son diferentes en cuanto a la técnica y al concepto: algunos son muy tradicionales y otros contemporáneos. Mi trabajo consiste precisamente en hacer que la disparidad entre las obras encuentre sus conexiones”, explica.

Así, entre las obras de la muestra se observa Huellas de silencio, de Carmen León, una estela de papel intervenida con tinta, que alude al fallecimiento del padre de la artista. Frente a ella, La peste, de Mariela Richmond, propone vínculos sutiles entre ambas piezas.

Ante el conjunto de pequeños objetos de Richmond, el curador evidencia su entusiasmo: “Esta es una obra impactante, con un acertado uso de los espacios separados y de los vacíos inexplicables. Es una pieza hecha por abstracciones organizadas inteligentemente”.

Entre ambas obras descansan los Durmientes, de Ruth Angulo, pequeñas figuras humanas modeladas individualmente en yeso; la serie multiplica y desdobla el juego de las dobles lecturas. A un tiempo, los Durmientes son puente y línea de tren; cuerpo mortuorio y onírico. ¿Duermen o mueren las criaturas de Ruth Angulo? Las dos cosas. Procesos. Frente a la puerta principal de la sala se ubica Francis M., un acrílico de mediano formato pintado por Fabricio Arrieta. La obra sugiere un mano a mano entre Francis Bacon y Piet Mondrian, y evidencia a su vez la mirada retrospectiva y lúdica del joven artista.

El lienzo se acompaña de recortes de revistas puestos unos sobre otros, a la manera de un palimpsesto, que permiten a Arrieta la búsqueda de la imagen final durante su proceso creativo. De esta manera, el visitante descubre algunos de los entretelones del desarrollo de la obra, a imagen y semejanza del propio proceso curatorial. Castellón lo explica mientras manipula con curiosidad las imágenes: “No me gusta que los artistas me traigan sus obras. Prefiero ir a sus talleres para verlo todo: cómo crean, cómo funcionan sus procesos”.

A un par de minutos de la apertura, el curador pasea entre las obras y deja caer a su paso algunos breves comentarios. Ante el Conjunto 3, de Eugenia Sánchez Rudín, comenta: “Esta muchacha tiene una mano maravillosa. Consigue que esta agua se vuelva tangible”.

El gesto organizativo final, la comprobación de que todo está listo, llega delante de una obra que incluye una defensa del vegetarianismo, titulada Carne es matar, de la estadounidense JoAnn Uhelszki. Se conforma de objetos y fotografías. Castellón señala: “Hay mucha soledad en todo lo que hace JoAnn, aunque también existe un humor muy particular, cargado de elementos surrealistas”.

Pocos segundos después ingresan los primeros visitantes, ansiosos por develar ese misterio que tanto interesaba también a los surrealistas. Alguna vez, el curador brasileño Paulo Herkenhoff se refirió a Rolando Castellón como “el gran secreto guardado del arte contemporáneo internacional”.

A su modo, este montaje es también una sugerente colección de secretos guardados: al menos lo fue hasta hace poco tiempo.