EscucharParís, 4 ago (EFE).- Henri Cartier-Bresson, "ojo del siglo XX", uno de los padres del foto-periodismo, que retrató a personajes y acontecimientos históricos, vivió el último y definitivo "instante decisivo" de su vida en la localidad francesa de Cereste, donde murió a los 95 años.
Cartier-Bresson, debilitado y sin comer en los últimos días, falleció el lunes y fue enterrado hoy, cuando se difundió la noticia de su muerte, en Montjustin, no muy lejos del Mediterráneo con el que se sentía tan identificado.
Y esto porque, según decía irónicamente, había sido "concebido durante el viaje de novios de mis padres en un hotel de Palermo".
El fotógrafo, uno de los fundadores de la mítica agencia Magnum junto a Robert Capa y David Seymour, decía que la cámara es "la prolongación" del ojo.
Aborrecía los flashes y prefería que se mirara con sensibilidad sus imágenes. Por eso decía que en ocasiones le gustaría poner pies de foto falsas "para que la gente mire con sus ojos, no con el cerebro".
La noticia de su muerte desencadenó una cascada de homenajes entre sus colegas de profesión, pero también entre las más altas autoridades francesas, como el presidente Jacques Chirac, que señaló que con Cartier-Bresson el país había perdido "un genio de fotógrafo, un verdadero maestro".
El primer ministro, Jean-Pierre Raffarin, destacó que el fotógrafo será recordado como "el que erigió una técnica figurativa al nivel de práctica artística", mientras que el titular de Cultura, Renaud Donnedieu de Vabres, lo consideró "uno de los más grandes fotógrafos de nuestro tiempo" y "un espíritu profundamente inconformista que quería ir al encuentro de los hombres".
A Cartier-Bresson se le asocia a acontecimientos clave de la historia del siglo XX por sus retratos de Fidel Castro o Ernesto Che Guevara, sus imágenes de la entrada de Mao en Pekín o la muerte de Gandhi, sus fotos de Pablo Picasso, Henri Matisse o el matrimonio Pierre y Marie Curie, pero también de muchos anónimos en sus viajes por Asia y la la China revolucionaria.
Nacido en la localidad de Chanteloupe, en las afueras de París, el 22 de agosto de 1908 en una familia de industriales, Cartier-Bresson se interesó desde pequeño por el dibujo y la pintura, y se formó con el cubista André Lhote.
A los 22 años se marchó a Costa de Marfil a la aventura, trabajó como cazador y, lo que fue más importante para su carrera, tomó sus primeras fotografías en una transición desde la pintura que, como contaría más tarde, tuvo que ver con su pasión por la vida y por el instante.
De vuelta a Francia para curar unas fiebres, se compró una en Marsella una "Leica", la cámara que ha quedado asociada a la imagen del foto-periodista.
En el París culturalmente en ebullición de los años 30, estuvo en contacto directo con la flor y nata del surrealismo y trabajó como asistente de directores de cine como Jean Renoir y Jean Becker.
Su actividad profesional se fue encaminando al foto-reportaje, gracias a su carácter de trotamundos, que le llevaba del exotismo del Africa negra a la coronación de Jorge VI de Inglaterra, pasando por la Guerra Civil española.
Poco después se vio implicado personalmente en otra guerra, la Mundial: movilizado por el ejército francés, fue capturado por los nazis en 1940, y logró escaparse tres años más tarde, lo que le permitió ser uno de los que inmortalizaron con su cámara la liberación de París.
El fin de la contienda fue la ocasión para fundar la agencia Magnum, que le dio la independencia suficiente para continuar como testigo de primera línea de la historia.
Tras cubrir guerras y grandes acontecimientos históricos durante tres décadas -fue el primer fotógrafo occidental que pudo entrar en la Unión Soviética en 1954, tras la muerte de Stalin-, en 1974 decidió dejar profesionalmente la fotografía para consagrarse a la que había sido su pasión de infancia, la pintura.
Justificaba esa decisión porque "la fotografía es un instrumento. No hay que hablar mal, me gano el pan con ella, pero nunca me ha preocupado. Me ha gustado hacer fotos, lo que es diferente. El dibujo implica una participación total".
Aunque en 2000 había creado con su mujer, la también fotógrafa Martine Frank, la fundación que lleva su nombre para reunir su obra, siempre quitó importancia a su trabajo, que se negó a considerar un arte.
"La foto -decía- es para mí el impulso espontáneo de una atención visual perpetua, que capta el instante y su eternidad. El dibujo, por su grafología, elabora lo que nuestra conciencia ha captado de ese instante. La foto es una acción inmediata, el dibujo una meditación". EFE
ac/al/jam
