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Con más de dos décadas de formar parte de la esencia del rock nacional, la cantante Marta Fonseca se renueva con algo que nunca antes había hecho: lanzar un disco en solitario.
La producción se llama Mundo secreto y está a la venta desde hace dos semanas. Sin embargo, es un trabajo cuya gestación comenzó unos cuatro años atrás.
El disco contiene diez temas, todos compuestos por Carlos Domínguez, músico que también ha trabajado con Kadeho, Café con Leche y Evolución, entre otros.
De hecho, el mismo Domínguez grabó las guitarras del disco, pero no estuvo solo, ya que la cantante buscó rodearse de un prestigioso círculo de músicos.
Entre ellos están Marco Chichilla (también en la guitarra) y Gerardo Mora (en la batería). Recientemente se incorporó Carlos Pardo en el bajo para las presentaciones en vivo. Este último, junto con Domínguez, formaron parte de Café con Leche que lideró José Capmany más de una década atrás.
El primer sencillo es Ilusión , un tema que suena en la radio tica desde finales del año pasado y que avanza en el gusto del público.
Con su característica belleza, bromista y llena de energía, la vocalista conversó con Viva y reveló que se sintió muy relajada durante el proceso de grabación. También confesó que uno de sus temas favoritos del álbum es Al fin , que es de los más roqueros, ya que disfruta tocarlo en los conciertos.
Usted ha sido una figura importante del rock nacional y recién lanza su disco debut en solitario, ¿por qué ahora?
Mi sueño de rock & roll siempre fue hacer una banda de rock , no ser solista. En cuanto al rock & roll , uno siempre depende de músicos estratégicos que le den un sonido al material que uno quiere grabar o producir. En el caso de Costa Rica, yo lo logré al puro principio en los 80 cuando hice mi primera banda, Amalgama, en donde todos nos sentábamos y componíamos y arreglábamos los temas. Conforme fue pasando el tiempo y como cada músico tiene que vivir de tocar, entonces fue muy difícil mantener a cuatro personas juntas durante tanto rato. Entonces la decisión de solista, fue una decisión por conveniencia, no porque yo decidiera que así fuera. Siento que no tengo nada que perder con probar este momento. Siempre uno depende de mucha gente para sonar en vivo y grabar un disco. Decir que uno es solista es como una utopía porque siempre vas a depender de alguien más.
Pero es una situación muy confortable, porque cualquier decisión sobre mi carrera musical, es una decisión que voy a tomar yo.
Usted dice que no tiene nada que perder, pero, ¿no tiene ningún miedo con este trabajo en solitario?
Pues claro... No es miedo, es como ansiedad de saber qué puede pasar, pero no es miedo, principalmente conociendo que el material es muy bueno, son canciones bien pensadas, tienen un sonido característico. Me siento muy segura.
¿Cómo define el estilo musical de esta producción?
Es un disco que no se pensó para que suene a tal cosa u otra, pero podría decir que tiene dos estados: un estilo que es más melódico, más suave y otro que es más agresivo, más retro, convencional de lo que se escuchaba en los 60 y 70; eso sí, predominan las texturas de guitarra por todo lado. De hecho, solo un tema tiene un sintetizador por ahí, apenas perceptible, la base es batería, bajo, guitarras y voces. Los arreglos se fundamentan en las texturas de guitarras acústicas y eléctricas. Eso es lo que siento que le da una unidad de disco rock , no siento que sea pop porque no tiene esos teclados.
¿Quién compuso los temas?
Carlos Domínguez ya tenía avanzados muchos de los temas del disco. Fue una gran oportunidad que no iba a desperdiciar. Sí comulgo mucho con el mensaje que tiene este disco, porque son situaciones que son humanamente cotidianas, tienen que ver con distintas emociones y razonamientos; por ejemplo, con la nostalgia, el amor, la paternidad. Sí es un disco adulto, de mensaje un poquito más aterrizado, aunque tiene letras sencillas, no se complica mucho en describir, pero hay variedad. Habla de arriesgarse, para lograr lo que uno quiere y más ahora que uno no duda tanto como cuando era más joven.
¿Cómo se dio esta colaboración con Carlos Domínguez?
Yo conozco a Carlos desde hace unos doce años, hicimos un grupo de covers , igual que como inició este de la banda de Los Corazones Solitarios. En aquel tiempo nosotros trabajamos algunas canciones, sin embargo, él decidió seguir su camino para construir el estudio de grabación y fue el momento donde yo inicié el proceso de composición y producción de los discos con Bernal Villegas. Después de siete años de trabajar con Bernal, aparece de nuevo Carlos en escena retomando muchísimo de aquel material que habíamos trabajado, tratando de arreglar un poco las letras para que fuera totalmente contemporáneo.
Proceso. Hablemos del proceso de producción, ¿hace cuánto empezó con esta producción?
Es un disco que viene en gestación desde hace muchísimo tiempo, pero de forma intermitente. Pero formalmente, esta producción arrancó a finales de agosto del año pasado y en tres meses logramos grabar todo el material. Este tiene la particularidad de que ha sido muy relajado, independientemente de que uno siempre tiene la presión en un estudio de grabación, pero en esta ocasión fue muy fluido y muy tranquilo.
¿Qué aporta esta producción a su carrera?
Yo creo que describe un momento actual de mí, es algo inconsciente, porque yo con Carlos he trabajado mucho tiempo, pero sí viene a resumir este sentimiento que llevo ahora a mis 40 años de haber logrado lo que tengo y de tener estabilidad en todo sentido con la familia, con mis hijos. Yo sé que cuando uno le pone más atención a unas cosas falla en otras, es un equilibrio muy normal de una persona que no solo vive de pensar en conciertos y en hacer música, sino que tiene una vida totalmente aparte como cualquier otra mamá o esposa. En términos generales describe esta situación donde me siento muy conforme y tranquila, muy feliz, aparte de mis preocupaciones y de mi estado de ánimo, es muy positivo. Ya no estoy hablando de desamor como antes, no son temas tan poéticos, sino canciones que son más aterrizadas, con lenguaje más fácil de dirigir.
¿Qué respuesta espera de sus seguidores?
Yo nunca hago las cosas pensando en que espera la gente de mí. Creo que la honestidad de un artista es no esperar nada a cambio. Yo espero que el público se identifique con los sentimientos que se describen en cada una de estas canciones, porque así me doy cuenta de que el mensaje se transmitió con música.
¿Cómo ha sido la recepción del primer sencillo, Ilusión ?
Como en todo, yo siento que va a tener que pasar un poco el tiempo para que la gente llegue a conocer la canción. Sin embargo, de algo que yo no me puedo quejar es que en Costa Rica los medios siempre me han dado el apoyo y las radioemisoras están programando mi música y he recibido comentarios de que han escuchado la canción y de que ya está en programación, eso me tiene muy emocionada.
¿Porqué lo tituló Mundo secreto ?
Es un espacio que tenemos todos los seres humanos, sabemos hasta donde compartimos las cosas y a quien no serías capaz de decir nada, cada persona tiene sus pensamientos con respecto a la vida y el disco se hizo así para descubrir algunas situaciones de la vida que ya no tienen porqué ser secretos. Se generó en un ambiente totalmente personal e íntimo.
Usted fue seleccionada para participar en la ruta del Festival Imperial junto a grupos más nuevos como LePop y Porpartes, ¿Qué significa esto para usted?
Yo creo que en la medida en que uno esté proponiendo material nuevo siempre va a haber una ventana para el artista. Me siento muy contenta de ser parte de todo este movimiento totalmente nuevo al cual siento que todavía pertenezco y me hace sentir muy orgullosa de los éxitos que han tenido bandas como LePop y Porpartes, en donde siendo todavía generaciones más jóvenes que las mías, han tenido mayores oportunidades y siento que a ellos se les debe exigir todavía más de los que se nos ha exigido a nosotros.
