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En solo dos años, la cantautora puertorriqueña Kany García se ha convertido en voz protagónica de las baladas en español y con su nuevo disco, Boleto de entrada , busca consolidar esa imagen.
El desamor vuelve a ocupar un lugar importante en sus letras como ya lo hizo antes con sus éxitos Hoy ya me voy y Estigma de amor .
“ Las calles son más grandes desde que no estás / camino sin el miedo de verme tropezar / estoy con tanto gusto de que no estés aquí / sin ti yo soy un poquito más feliz ”, canta García en su nuevo sencillo, Feliz , y ya goza del gusto del público.
Sin embargo, también se preocupó por dejar un espacio para explorar con nuevos ritmos y tratar de seducir a nuevos seguidores. No se conforma, ella quiere crecer.
Exclusiva. La artista radicada en México, habló con Viva la semana pasada sobre su segundo álbum y recordó su paso por Costa Rica, adonde dice que anhela volver.
¿Cuánta presión significó para Kany García escribir este segundo disco, después del éxito que tuvo con su álbum debut?
Definitivamente siempre existe una presión cuando hay expectativas y cuando existe un público que te espera y gente que siempre exige de ti más allá de lo que fue el primer disco. En el álbum pasado no existía quizás ese público y ahora sí y eso equivale a una responsabilidad, pero a la misma vez, cuando se trata de estar enfocado en el trabajo de uno y en hacer algo honesto, uno se quita esa responsabilidad y se dedica a disfrutarlo.
Cuando llegó el momento de crear este segundo trabajo, ¿qué metas se propuso usted como cantautora?
Una era mantener lo que la gente disfrutó del primer disco. Tenía bien claro que por más que quisiera evolucionar, una de las metas era mantener lo que a la gente le gustó y al mismo tiempo, lograr avanzar. Aparte de eso, yo creo que lograr también ese crecimiento del repertorio para que tuviera el mismo valor que el primer disco, esos eran los objetivos más claros y más fuertes.
¿Qué cree que fue eso que usted dice que la gente tanto disfrutó? ¿Qué es lo que se mantiene?
En el disco pasado me percaté mucho que la gente disfrutó las baladas y la parte melancólica de Kany García y que quizás las canciones movidas –sí hubo temas importantes como Amigo en el baño –, pero más allá de eso no a pasó a más en la radio con las canciones movidas.
“Así que eso ya me daba un panorama amplio de que en este disco tenían que ser al mismo nivel lo que eran las baladas, tenían que tener esa profundidad y el romanticismo que la gente disfrutó.
“Pero definitivamente, existía un espacio bien amplio para evolucionar en las canciones uptempo y que la gente también pudieran disfrutar de ellas y que tuvieran esa capacidad de estar en radio. Yo creo que esas son las dos cosas de lo que se mantiene y lo que es diferente entre lo que fue el disco pasado y este”.
Lo más sencillo era crear otra versión de su disco debut después del éxito obtenido, ¿qué tiene este nuevo que no tenía el anterior?
Musicalmente hablando es bastante diferente. Por ejemplo, cada canción se trató individual, no como si fuera parte de un disco y eso hace que cada canción, por más que puedan ser del mismo ritmo y hasta ser una balada, todas tengan algo en particular.
“En lo que son las baladas, la gente va a poder percatarse de que cada una es distinta. Así, van a escuchar canciones que son solo con un instrumento, como una guitarra; otras que son muy acústicas con piano y cuerdas; otras que son mucho más power y tienen guitarras eléctricas, teclado y bajo eléctrico; otras que tienen elemento del folclor como el tiple (familia de la guitarra), el cuatro venezolano y percusión latina”.
Estamos hablando siempre dentro de un género que es la balada y hay mucha diversidad. En lo que son las canciones uptempo , la gente va a encontrar diferentes ritmos como el ska , pop/ rock , rock retro de los 50 en el que utilizamos instrumentos y micrófonos de esa época, también hay una diversidad de la manera en que se trabajó cada género.
Precisamente se nota ese acercamiento hacia el rock en algunos temas como Eres tú y en el mismo sencillo Feliz , ¿a qué se debe esta exploración?
Este cambio se debe a una libertad mucho más grande. En esta segunda producción yo tuve la oportunidad de ser coproductora del disco. Eso te permite explorar más abiertamente las cosas y puedas decir: ‘esto me gusta’.
“En el disco pasado evidentemente las canciones son de uno, pero yo fui a México, le entregué las canciones al productor y me llamaron para ponerle la voz, entonces no tuve la oportunidad de decir a mí me gusta este género o me gusta lo otro. En este disco soy más yo y lo que siempre me ha gustado. No es que diga que soy una persona roquera, pero sí tengo influencias de eso y que se encuentra mucho más en este disco: una Kany mucho más real y más honesta musicalmente que en el primer disco”.
El sencillo Feliz suena muy diferente a lo que usted había hecho antes, ¿no le dio miedo que la gente lo rechazara?
No me he sentido así porque pienso que el público que uno captura con el primer disco, siempre está a la espera de lo que tú vas a trabajar y ese público se vuelve fiel y adquiere el disco para saber qué existe en él.
“El que no es fan de mi música, quizás no logramos –con el primer disco– acaparar la atención de esa persona y hay que salir con cosas nuevas. Sabemos que el seguidor siempre se va a tomar la molestia de escuchar lo que viene, entonces no preocupa por eso, porque te enfatizas, además de no decepcionar al público que te espera, en ver cómo capturas a otros y una manera de hacerlo es ofreciéndoles diversidad en lo que uno hace”.
¿Por qué escogió el nombre Boleto de entrada para el disco?
Por dos razones: la primera, que al ser uno parte de todo el proyecto hace que para la gente que compra el disco sea un boleto de entrada al mundo de Kany García, de cómo quiero expresar la música y, la segunda, porque son canciones nuevas y la gente que adquiera el disco tiene un boleto de entrada a doce historias nuevas que esperamos que con más de una se identifique.
El tema de la felicidad, o falta de ella, suele ser recurrente en sus letras. En su sencillo debut Hoy ya me voy decía que renunciaba a ser feliz y ahora en el nuevo tema, por el contrario, una ruptura de una relación le trae más felicidad, ¿cree que se puede ser feliz sin amor?
Yo no creo que se pueda ser feliz sin amor, pero sí creo que se puede ser feliz después de una separación y que no siempre equivale a dolor, a veces una relación equivale a dolor y hace que la separación equivalga a felicidad.
¿Podríamos decir que el desamor es el protagonista de sus discos?
Mira, no sé si en los próximos, pero en este también lo es. Yo siempre digo que la gente cuando está feliz y contenta no se identifica tanto con los temas, yo creo que cuando uno tiene el corazón roto es cuando siente que le pegan más todas las canciones y a uno como compositor le pega muchísimo hacer este tipo de canciones.
Sus letras retratan temas por los que todos hemos pasado, como el rompimiento del corazón y el miedo de volver a creer en el amor, entre otros, ¿cuán personales son las historias que cuenta en sus canciones?
Pues casi nada es personal, realmente son historias narradas por otros con las que te identificas y sientes que quieres ser parte de ellas, pero muy poco es personal.
Cuénteme sobre la canción llamada Mi dueña, ¿qué la motivó a escribirlo?
Es un tema que nace de viaje y un momento de separación y de estar lejos de mi país y es una canción que nace de eso y creo que en un primer disco no hubiera tenido la credibilidad con todo lo que se ha vivido y se ha trabajado y al final es una canción que es muy íntima y personal y por eso quisimos presentarla así con una guitarra y muy íntima.
En el caso de El feo, ¿por qué esa canción tenía que tener a Tego Calderón?
No es que tenía que tener a Tego Calderón pero para mí es muy importante que cada una de las canciones tengan una historia detrás de ellas. En el caso de El feo , Tego Calderón tiene una historia muy particular, porque él mismo se autodenomina como el feo de las nenas lindas porque él está casado con una modelo y todo mundo siempre le ha reprochado a la modelo de porqué se casó con Tego Calderón y él mismo se identificaba mucho con este tema y era bonito que la canción tuviera una historia ya que todo lo que se está diciendo es real. Por otro lado, el hecho de utilizar a alguien que fuera de otro género le da un toque a la canción mucho más grande que utilizar a alguien que hiciera el mismo género que yo.
¿Cuál es su canción favorita del nuevo disco?
Decir mi favorita... No sé, hay una canción que disfruto mucho que se llama Hasta dónde que empieza muy acústica y va creciendo pero el disco, mientras va teniendo vida, tú vas cambiando, hoy digo una canción y mañana digo otra, es como los hijos que hoy te peleaste con este y mañana con el otro, pero todos son tuyos.
La gente todavía habla de Amigo en el baño , ¿se imagino el revuelo que causaría este tema de su primer disco?
Pues sí, de alguna manera, no imaginé tal magnitud pero sí definitivo que es una canción controversial y que no en todos lados va a ser fácil de entrar y de digerir por la gente. Es una canción que le agradezco lo que me dio a conocer y las puertas que me abrió.
Usted ha recibido apoyo de reconocidas figuras como Franco de Vita, Arjona y Reyli, ¿supone esto una mayor presión para su trabajo?
Pues no, para mí lo que es supone es una bendición muy grande, porque cuando estas personas hacen sus comentarios el trabajo ya está hecho y lo que te da es una alegría muy grande de que personas con su trayectoria y su tiempo tan limitado como artista se tomen la molestia de tener palabras de elogio para uno. Se toma con mucho cariño y respeto.
Usted participó en el disco tributo a Rocío Durcall, ¿cómo fue esa experiencia?
Fue buenísima. Esa experiencia llega a mí por el productor del disco. Fue muy importante porque estaba trabajando muy fuerte en México y trabajar con alguien que sabemos que, para todo Latinoamérica, pero muy especial para México era muy importante pues para mí también fue un elogio que me seleccionaron. Creo que Rocío Durcall es de esos artistas que van a pasar los años y siempre van a influenciar la música y fue bendición estar ahí.
¿Con quién más le gustaría hacer un dueto?
Siempre hay duetos, en el camino de uno como músico nunca debes plantearte cosas, me encantaría cosas hacer cosas con Reyli, Juan Luis Guerra y Julieta Venegas, más que todo con cantautores, es lo que siempre me llama la atención y que uno nunca cesa de pensar y de crear ideas.
Ya han pasado dos años de su visita de promoción a Costa Rica, ¿qué recuerdos tiene de esa vez?
De veras que esa visita fue superespecial porque obviamente fue un momento en el que estábamos empezando todo y esa visita lo que te deja es un sabor de boca que lo que deseas es, ahora con este disco, regresar, no solo a visita sino a hacer show y estar un rato mucho más grande. Se recuerda con mucho cariño, pero más que todo con el anhelo de volver.
¿Hay planes de gira?
Esperamos ya en enero comenzar una gira promocional para luego empezar una serie de shows por Latinoamérica.
Mucha gente destaca de usted su sencillez, pese a la popularidad que ha llegado a obtener, ¿cómo hace para mantener los pies en la tierra?
Teniendo un balance en la vida. Todo es recordar de dónde uno viene y esas cosas no se olvidan cuando uno regresa a casa. El poder trabajar pero siempre sacar el tiempo para la familia, los viejos amigos, tu país y tu cultura y también el estar involucrada en causas haces que te sientas útil y que estás donde tienes que estar y que hoy estamos aquí y mañana quien sabe y también el llevar tantos años intentando hace que no se olvide de dónde uno viene.
