Jamaica, grito de Los Andes

Hace apenas un mes que esta producción está en el mercado, y así, calientito todavía como el pan que recién sale del horno, el tema Ignorancia se está convirtiendo en uno de los más sonados en las radios de Chile.

Aunque separada por varios kilómetros de distancia, Costa Rica no puede quitarle el ojo al sexteto de reggae . Primero, porque el corazón fiel jamás es ciego y Gondwana se robó el afecto de miles de ticos cuando debutó aquí, el 23 de febrero pasado, en el marco del I Primer Festival de Reggae Latino , actividad que convocó también a los argentinos de Los Cafres, los puertorriqueños de Cultura Profética y los costarricenses de Mekatelyu.

La segunda razón para que la vigilia tica sea una cuestión obligatoria es que Gondwana está a escasos cinco días de repetir su encuentro con el público nacional. El grupo llegará al país, el juevesentrante, para cumplir con un concierto, el viernes 13 de setiembre, a las 8 p. m. en la discoteca Planet Mall. Y como el público estará casi a punto de tocar a los seis músicos –por el espacio del lugar– el concierto ha sido bautizado Encuentro íntimo con Gondwana.

Aunque la banda root está encantada con su tercera producción, en Costa Rica todavía suena el álbum Alabanza , el segundo del grupo y con el cual terminan su contrato con el sello BMG. Ahora son artistas de EMI, discográfica que, en Centroamérica, distribuye la empresa Dideca.

Pese a ese cambio, el Gondwana de ahora sigue sumergido en el reggae , es por eso que fue a Jamaica para grabar su tercer disco, aunque esta vez también se abre más a su pasado andino y a su presente electrónico.

Para hablar de Made in Jamaica , de Alabanza y de la relación Costa Rica-Gondwana, el cantante Quique Neira conversó con Viva , desde Chile.

–¿Por qué era importante para Gondwana ir hasta Jamaica a grabar este álbum?

–Para realizar un sueño que desde hace mucho tiempo teníamos: empaparnos con la energía y la mística del lugar.

–Estar en esa cuna delroots¿modificó a Gondwana?

–Tenemos una conexión, desde siempre, con esta música. Pero, sin duda, la visita nos hizo madurar. Levantarnos por la mañana ahí, salir a la calle y ver a la gente, eso nos hizo madurar, entender y respetar aún más el estilo de música que hacemos.

–Esta vez, conMade In Jamaica¿cuál es el discurso de Gondwana?

–Cumplimos con las mismas temáticas del reggae que hemos defendido antes: hablamos de todo un poco pero, sin duda, hay una madurez que se escucha y se siente, porque las composiciones son el registro de muchas experiencias, como haber conocido la realidad de muchos países latinoamericanos y haber pasado por tantas cosas en nuestras vidas. A muchos nos tocó ser padres en medio de este proceso. Eso son las canciones de este disco: pincelazos de vida.

–¿Continúancon la línea de fusionar elreggae, con el rock y el folclor chileno?

–Tiene algo de eso. Incluye instrumentos andinos –instrumentos del antiplano– en algunas canciones, como quenachos o la cicura. También usamos instrumentos hindúes y, a diferencia de los otros dos discos anteriores, Made in Jamaica tiene también música hecha con programaciones, algo más electrónico.

–¿Por qué utilizar instrumentos andinos, un paso hacía lo ancestral, y programaciones, un paso a lo contemporáneo?

–Fue un poco para mostrarle a la gente que se trabaja y que hay una búsqueda también.

–A 15 años de trabajar, ¿Gondwana se agota?

–Creo que no. Estamos en un buen momento.

–También empieza para ustedes el "despertar hacía afuera", el ir a otros países a tocar.

–Ahora tenemos muchas ganas de mostrar nuestras canciones en otras latitudes porque ya vivimos la experiencia y nos enriqueció mucho conocer todos esos lugares.

–Ahora que hablamos de tocar fuera de Chile: ¿qué se llevaron ustedes de la experiencia de tocar en Costa Rica en elI Festival de Reggae Latino?

–Nos vinimos de Costa Rica muy emocionados porque no esperabamos, para nada, la respuesta del público. Costa Rica nos encantó... sus paisajes, su clima, su gente. Nos impresionó la calma con la que viven y nos gustó su forma: a paso lento, pero seguro.

"Además, también nos sirvió para comenzar un vínculo de amistad con Mekatelyu, y darnos un abrazo fraterno con Los Cafres y Cultura (Profética). Todos crecimos en la amistad y el responsable de eso fue Costa Rica, ahí se sembró una amistad."

–Este nexo ¿será permanente o de esas "amistades" de si te veo te saludo?

–Creo que es bastante plena. A veces llamamos a Argentina o a Puerto Rico para ver cómo les va. Creo que Costa Rica marcó la vanguardia y, de seguro, el camino a seguir para que se desarrolle la escena del reggae. Nosotros, que estuvimos ahí, nos dijimos 'esto hay que repetirlo en Chile, en Perú, en Uruguay, en México...' Costa Rica nos enseñó mucho a todos los músicos que estuvimos ahí."

–¿Tienen claro que para algunas bandas y para el público, Gondwana es un modelo a seguir? ¿Están preparados para esa responsabilidad?

–Es una buena pregunta. Es difícil. (Guarda silencio por unos segundos) Nosotros empezamos a hacer reggae porque queríamos ganarnos la vida con una música que nos gustara. Luego, encontramos gente que seguía nuestros pasos y, en el fondo, para nosotros es lo mismo porque nos toca conocer a artistas que han marcado nuestras carreras. "Es el ciclo natural de la vida y uno tiene que tener esa fuerza de decir 'voy a tratar de hacer mi trabajo lo mejor posible con la misma magia que buscaba cuando comenzaba'. Hay que mantener las mismas cosas, solo que más maduros, con más canas...

–Es decir, más hijos...

–Con más hijos y las uñas más grandes... (se ríe). El otro día vino (a Chile) Luis Alberto Spinetta y, de repente, en el concierto dijo: ' buscar la magia fue lo que me motivó a hacer música y esa magia la vuelvo a sentir con ustedes'. "Fue hermoso cuando dijo 'cuando la gente muestra cariño, yo lo único que quiero demostrar es que soy el mismo, solo que estoy más viejo'. Esa fue una clase magistral para todos los músicos que estabamos ahí y ese es el camino que debemos tomar."

–Y ¿ese camino se sostiene enAlabanza, el segundo disco?

–Claro. Hay canciones que reflejan muy bien eso de estar siempre cerca de las cosas en las que uno ha creído. No perder esa brújula.

–¿Cierran, conAlabanza, una etapa?

–Sí, Alabanza es el disco que nos junta de manera definitiva. El primero fue la realización de un sueño y el segundo fue la confirmación de que debíamos seguir tocando juntos.

–¿Significa entonces que, en algún momento, han pensado en hacer camino por separado?

–Eso es algo casi necesario pero, en el caso de Gondwana, todavía nos quedan muchas cosas por hacer juntos. El camino es largo.