A diferencia de Picasso, que con frecuencia pintó la figura humana, Braque prefirió a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporación de letras y números. En el cuadro El portugués de 1911, insertó en el lienzo un trozo de papel con letras de imprenta, iniciando la técnica del papier colle y salvando con estos elementos de "realidad concreta", el hermetismo que amenazaba a la pintura cubista. En sus bodegones cubistas de esta época "juega con el espectador" invitándole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de ellos introduce en sus obras.
Nació en Argenteuil. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que él mismo siguió en un principio, en 1900 ingresó a la Escuela de Bellas Artes de París. Seis años después, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, se adhirió al fauvismo y pintó El embarcadero del puerto de l'Estaque . En 1907, una exposición de Cezanne y el encuentro con Picasso le inclinaron al cubismo.
Desde entonces y hasta su movilización en la Primera Guerra Mundial (donde resultó herido de gravedad) trabajó en estrecha colaboración con Picasso , dando vida a la fase del cubismo analítico con Naturaleza muerta con instrumentos musicales y, posteriormente, al cubismo sintético con Vaso y violín . Después de la guerra, prescindió de los trazos angulosos y las líneas fuertemente geométricas para inclinarse hacia la línea curva en un nuevo repertorio de temas: los Gueridons (naturalezas muertas sobre una mesa redonda), las Pequeñas chimeneas , las Canéforas y, los Ataliers, donde recrea ambientes interiores. En la década 1930-40 pintó algunas de sus obras más interesantes, como El pintor y su modelo . En 1948 obtuvo el gran premio de la Bienal de Venecia. En 1952 pintó el gran techo de la sala de Enrique II en el Louvre . Falleció en París. Había sido también ilustrador, escenógrafo, escultor y grabador. En vida alcanzó importantes reconocimientos y dejó una profunda huella en el desarrollo de la pintura.
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