Crítica de arte: Dibujante Gallardo

Finaliza el 21 de junio

Semanas después del fallecimiento de Jorge Gallardo, la Galería 11-12 reúne un conjunto de pinturas y dibujos de ese artista costarricense, quien dedicó buena parte de su obra pictórica a los temas religiosos.

Pero no es su pintura lo que me gustaría comentar, sino sus dibujos, un poco menos reconocidos y, sin embargo, creo que no menos importantes dentro de la producción plástica de Gallardo.

De tal modo, si su pintura tiene cierto efecto de inmediatez –a través de un tratamiento que pareciera a veces naif ; a veces ingenuo o deliberadamente caprichoso–, es en los dibujos donde el artista logra una mayor frescura y vivacidad.

Así, el dibujo ágil para unos temas inmediatos, cotidianos: Conversación en el bar, Borracho caído, Anciana en la pulpería, Parada de bus, Chismeando en la cantina o Haciendo fila en el seguro son algunos títulos que completan la sugerencia de los trazos.

De algunos de esos nombres, llama la atención el uso de los gerundios que tratan de expresar una acción que está ocurriendo. Del mismo modo, el dibujo pareciera retener algo de una duración, de un gesto que persiste en el tiempo.

Tan urgentes como los temas que tratan, los dibujos de Gallardo prescinden de minuciosos detalles para lucir mejor la línea parca y certera. Así, unos pocos trazos son suficientes para sugerir las escenas, donde casi siempre la figura humana resulta central.

Son, entonces, unos rasgos mínimos los que relatan esas pequeñas crónicas de la vida cotidiana, de la gente de pueblo. La sencillez con que Gallardo trata esos temas, a partir del dibujo, los hace, en mi opinión, más cercanos, más entrañables, que alguna de su pintura religiosa.

En ese sentido, si Jorge Gallardo suele referirse como pintor religioso, tal vez habría que considerarlo más propiamente en el sentido de religar , de volver a atar el arte con la vida. Y la manera como el artista resuelve esa relación resulta en un dibujo tan gentil como audaz; en fin, "Gallardo".