El director letón Andris Nelsons y la Filarmónica de Viena presentan una nueva grabación del ciclo sinfónico de Gustav Mahler (1860-1911), uno de los compositores que transformaron la música orquestal entre los siglos XIX y XX.
La colección, Gustav Mahler: The Symphonies, se lanzó este viernes bajo el sello Deutsche Grammophon. La compilación reúne grabaciones en vivo realizadas entre 2018 y 2026 e incluye las diez sinfonías del compositor austríaco.
Está disponible en una caja de 12 discos compactos y en plataformas digitales, en tres entregas (1-4, 5-7, 8-10).
El proyecto retoma la colaboración entre Nelsons y la orquesta vienesa, que en 2022 interpretaron la Quinta Sinfonía de Mahler durante el Festival de Salzburgo (que se había lanzado en un doble disco de vinilo y en digital).
Nelsons considera que la música de Mahler mantiene una capacidad singular para conectar con el público. En el comunicado de prensa de Deutsche Grammophon, afirmó que sus obras “hablan a un nivel universal y, al mismo tiempo, crean una conexión íntima y personal con cada oyente”.
El director describió esa experiencia como “una conexión casi mística entre uno, el compositor y la música”, capaz de trascender el tiempo y el espacio.
Un compositor que amplió los límites de la sinfonía
Mahler fue una figura central de la tradición musical austroalemana y un puente hacia el modernismo del siglo XX. Además de componer, desarrolló una destacada carrera como director de orquesta y encabezó la Ópera Estatal de Viena entre 1897 y 1907. Su obra tardó en alcanzar el reconocimiento que hoy tiene en las salas de concierto.
El musicólogo James L. Zychowicz, en una entrada dedicada a Mahler en Oxford Bibliographies in Music, explica que el compositor llevó al siglo XX los desarrollos de la sinfonía y la canción del siglo anterior. Las obras del austriaco integran referencias a sus propios ciclos de canciones, melodías populares, pasajes vocales y recursos orquestales que amplían las posibilidades expresivas del género.
La escala de sus composiciones varía, pero varias requieren grandes plantillas instrumentales, solistas y coros. La Segunda Sinfonía, conocida como Resurrección, aborda la muerte y la renovación mediante una estructura que culmina con voces solistas y coro.
La Tercera incorpora voces femeninas e infantiles, mientras que la Octava demanda una cantidad excepcional de intérpretes y suele conocerse como la Sinfonía de los mil. La Quinta, por su parte, contiene el célebre Adagietto, uno de sus movimientos más difundidos, especialmente tras su aparición en el clásico del cine de Luchino Visconti, Muerte en Venecia (1971).
Una publicación de la Orquesta Sinfónica de Londres destaca que Mahler amplió el vocabulario sonoro de la orquesta mediante el uso de instrumentos y efectos poco habituales, además de combinar registros solemnes, irónicos, populares y líricos.
Su producción comprende nueve sinfonías completadas y una Décima que quedó inconclusa a su muerte en 1911; la obra suele interpretarse en una versión completada por otros músicos.
Estas nuevas grabaciones cuentan con gran talento en su creación. Participan las sopranos Lucy Crowe, Ying Fang, Christiane Karg, Sarah Wegener y Jacquelyn Wagner; la mezzosoprano Ekaterina Gubanova; las contraltos Wiebke Lehmkuhl y Tamara Mumford; el tenor Benjamin Bruns; el barítono Michael Nagy y el bajo Tareq Nazmi.
En las sinfonías n.º 2, n.º 3 y n.º 8, además, intervienen el Coro de la Radio de Baviera, el Singverein de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena y los Niños Cantores de Viena.