Constancia, trabajo, arte, música, metas cumplidas, amistad, familia; todo esto se puede resumir en dos décadas de música ininterrumpidas de una de las bandas más legendarias del reggae latinoamericano: Nonpalidece.
En noviembre, los argentinos tocaron tres conciertos en nuestro país para festejar no solo sus 20 años de existencia, sino una relación de amistad y arte que los une con Costa Rica.
Nonpalidece vio la luz en 1996, desde sus comienzos algo que ha destacado en el grupo es que mantienen a su alineación original con algunos nuevos colaboradores. Además, nunca han parado de trabajar y lo han hecho de manera independiente, sin la necesidad de pertenecer a una casa disquera o un productor externo.
Nonpalidece mantiene sus bases musicales y conceptuales intactas y estos son los temas que más defiende esta gran familia.
Antes de sus presentaciones (agendadas en el Jazz Café Escazú), los músicos hablaron con Viva de sus convicciones, de su posición actual en la música y de cuáles son sus secretos para mantenerse vigentes.
Cinco discos de estudio ( Dread al control , Nuevo día , Hagan correr la voz , El fuego en nosotros y Activistas ) dos de estudio ( Nonpalidesenchufado y Living Memory ), giras extensas y más de cien conciertos por año, marcan la pauta que lleva Nonpalidece en su amplia trayectoria.
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A continuación, un extracto de esa divertida entrevista que se desarrolló en medio de un ambiente de gran camaradería entre los integrantes del grupo.
Celebran 20 años de carrera y cerca de 15 de relación muy estrecha con Costa Rica. ¿Qué significa este momento en su historia musical?
Néstor Ramljak (voz y guitarra): Cumplimos 20 años del primer concierto que dimos bajo el nombre de Nonpalidece, son 20 años inninterrumpidos de autogestión y en el marco de nuestros festejos estamos de gira por varios países, fuimos por primera vez a Europa y nos trajo una vez más a la hermosa Costa Rica para celebrar con amigos y colegas como músicos de Fuerza Dread, Ojo de Buey y Un Rojo. Esta es una manera de afianzar este hermoso movimiento que es el reggae latinoamericano.
¿Qué papel juega Costa Rica en el marco artístico para Nonpalidece?
Néstor: Desde hace muchos años Alfredo Enciso, un peruano que vive en Costa Rica nos hace los diseños de los discos (la portada de Activistas fue nominada a los premio Grammy Latinos) , así que hay una relación estrecha de admiración con músicos y artistas. Durante varios años tuvimos el agrado de compartr gira con Andrés Cervilla (que tocó con Son de Tikizia y ahora con Infibeat), tenemos grandes amigos a los cuales admiramos.
Cuesta mucho encontrar un grupo tan afianzado después de 20 años juntos, ¿cuál es el secreto de esta base tan fuerte?
Marín Mortola (pianista): Con el correr de los años aprendimos qué era esto, el secreto son la música y las ganas de seguir haciendo algo. Al ser una banda independiente hace que las cosas sean más difíciles pero también te une más. Hemos tratado de que la amistad prevalezca más allá de que esto con el tiempo se convirtió en un trabajo. Al principio no nació así, no pensábamos que íbamos a estar así. Todo ha costado mucho y como humanos nos hemos afianzado, nuestro eje es la relación humana que tenemos más allá de que hay idas y venidas, somos como una gran pareja que a veces nos queremos menos y a veces nos queremos más.
Bruno Signaroli (guitarrista): Nos seguimos divirtiendo mucho con lo que hacemos a pesar del desgaste que significa tanto viaje, seguimos divirtiéndonos mucho y eso ayuda.
¿Además de la música qué más los une?
Martín: Estamos juntos porque tenemos muchas cosas en común más allá de que a nivel individual tengamos licencias distintas. Nos une la misma idea de bienestar social, es el eje principal de la banda.
Néstor: Todos nos dimos cuenta en diferentes momentos de cuán bendecimos podemos ser, lo digo siempre porque me he dado cuenta de que uno no descubre muchas veces qué vocación tiene y nosotros lo logramos. Además hacemos de esa vocación un proyecto que se transformó en un trabajo que paga las cuentas y pone la comida en la mesa. Estamos en un estado de realización como seres humanos haciendo lo que amamos: música.
Facundo Cimas (bajista): A la banda nos hace bien tocar y nos hace bien ver a la gente que lo percibe, es algo que suma por todos lados y nos impulsa a seguir.
El reggae latinoamericano es muy importante y Argentina es una bandera del género, ¿qué los consolida a ustedes todavía como una de las bandas más emblemáticas del reggae?
Néstor: Yo, como buen argento que soy, creo que el país en los años 80 fue una fuente de música muy importante para el resto de Latinoamérica, por empezar puedo mencionar a Soda Stereo o a los Cadillacs, por ejemplo. Argentina exportó mucha música; nosotros decimos que fue una década donde aparecieron grandes y hoy en día perdimos un poco eso, no solo a nivel de género.
”En nuestro caso, mucho público nos hace ver lo bien que les hace escuchar a la banda, ese es un eje común. Lo que me gusta es que trasciende fronteras, es un pasito más que dimos como banda, poder romper fronteras. También en los países latinos se genera una empatía mayor porque todos tenemos los mismos problemas en mayor o menor proporción, pero iguales.
Piensan en algún momento, a partir de su madurez, en que los nuevos géneros como el reguetón les genera competencia, ¿cuál es su oponion de estas nuevas tendencias?
Bruno: Hay lugar para todas las músicas, si bien hay mercados, compañías y modas que marcan la pauta; la música es algo que atraviesa fronteras y hace que haya gente para escuchar miles de géneros distintos, fusiones y bandas diferentes.
Néstor: Sí, pero hay que ser críticos porque muchos grupos de ahora hacen música y lírica de mierda y ponen a la mujer en una posición de mierda. En un momento esto se puso plástico y en particular el reguetón cuando su origen es en el gueto y debe llevar otras líricas, se los llevó el negocio, ni hablar. No juzgo esos artistas allá ellos y quien los sigue, no voy a hacer proselitismo para ayudar a los músicos que cosifican a la mujer, es algo calcado, básico, muy pobre, cuando musicalmente las raíces de la música latina es riquísima.
¿Seguirán con su línea del mensaje, defendiendo sus convicciones?
Nestor: Claro que sí. El mensaje más fuerte que damos, más allá de cada canción, es hazlo tú mismo. Somos una prueba de que se pueden lograr las cosas por nuestros propios medios y no claudicamos en nuetras ideas. Haz las cosas tú mismo con convicción y corazón, sea cual sea el camino que escojas.
”También recordamos siempre del cuidado que necesitamos tener con este marailloso lugar que es el planeta tierra y el positivismo en las relaciones humanas de igualdad o de pareja.
¿Su último disco fue en 2013, ya están pensando en volver al estudio de grabación?
Néstor: Activista ya tiene un tiempo, pero como somos una banda que tocamos muchísimo y la única forma que tenemos de demostrar lo que hacemos es tocando. Nos pasa que a nivel personal vamos necesitando algo nuevo, este año que viene va a ser para trabajar más en eso.