Steven John Ward, el actor que interpreta a Mihawk en la adaptación live-action de One Piece, de Netflix, se ha convertido en una figura destacada en el universo del entretenimiento. Sin duda, su impresionante interpretación en la serie lo ha catapultado.
One Piece, un anime que ha cautivado a audiencias de todas las edades en todo el mundo, es conocido por su emocionante narrativa, personajes carismáticos y profundas exploraciones temáticas.
La popularidad masiva de One Piece llevó a Netflix a realizar una adaptación en carne y hueso en 2023, un proyecto que generó una enorme anticipación entre los fans. En este contexto, Steven John Ward asumió el desafío de dar vida a Mihawk, uno de los personajes más complejos de la serie.
Mihawk, también conocido como “Ojo de Halcón”, es un espadachín legendario con habilidades sobresalientes y un misterioso aura que lo rodea. Su presencia en la historia de One Piece añade capas de profundidad y emoción, lo que lo convierte en uno de los favoritos de los seguidores del anime.
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La adaptación en acción real de One Piece recibió elogios por su fidelidad al material original y la calidad de sus actuaciones, destacando el trabajo de Steven John Ward como Mihawk.
Ahora, este intérprete vendrá a la Comic-Con Costa Rica, la cual se celebrará el 4 y 5 de mayo en el Centro de Convenciones de Costa Rica.
Sobre su visita y su relación con el material base de la serie, el actor sudafricano compartió con La Nación.
—¿Cuál era su relación con One Piece antes de ser elegido como Mihawk en la adaptación en acción real?
Conocía el programa, pero nunca lo había visto. Mis amigos intentaron que lo viera, pero estaba demasiado interesado en lo que Goku y Vegeta estaban haciendo en Dragon Ball Z. Por cierto, que descanse en paz, Akira Toriyama.
—¿Cómo ha influido esta experiencia en su percepción de la serie?
Ojalá lo hubiera visto mientras crecía. Ahora, viendo el anime, entiendo por qué la gente está tan obsesionada con él. Tiene tantas capas. Es el primer anime que me ha hecho llorar de tristeza.
—Mirando hacia el futuro, ¿cómo imagina la evolución de Mihawk en la serie?
Espero con ansias ver cómo Mihawk se convierte en un personaje más completo y multifacético. No puedo esperar a explorar más elementos de quién es y por qué actúa como lo hace.
—La transformación física de los personajes, especialmente la de Mihawk, fue un desafío notable en la adaptación en acción real. ¿Cómo fue el proceso de encarnar físicamente a su personaje y cómo la producción logró representaciones tan fieles?
Definitivamente fue un desafío. Estaba mucho más delgado cuando me eligieron para el programa, así que tuve que ir al gimnasio lo antes posible para aumentar músculo. Tengo un metabolismo muy rápido, así que tuve que cambiar mi dieta para asegurarme de ganar peso mientras tonificaba. Luego vino el entrenamiento con espada. Nunca había cogido una espada en mi vida aparte de para jugar. Así que tuve que ser entrenado desde cero. Entrené con el equipo de acrobacias y específicamente con mi doble de acrobacias, Shaun Verth, durante mucho tiempo en lo básico. Horas todos los días.
Luego trabajé con un maestro japonés de la espada, Koji Kawamoto, que perfeccionó mis habilidades con cuchillas pequeñas (kogatana), espadas cortas y luego espadas anchas (Yoru). Hice esto durante unos meses con la producción y luego, cuando me fui, construí mi propia espada Yoru de entrenamiento para continuar las rutinas antes de la filmación para que se viera lo mejor posible.
“Básicamente, tenía que lucir mejor que Makenyu, que ha estado entrenando con espadas desde que era un niño. El equipo de acrobacias y Koji me ayudaron a transmitir los aspectos del estilo de lucha tranquilo y sin esfuerzo de Mihawk, pero con una precisión afilada y mortal”.
Y sobre el vestuario, ¿qué nos puede comentar?
Luego están los increíbles estilistas de vestuario y artistas de maquillaje. Al igual que el resto de nosotros, tomaron inspiración del manga y el anime y trabajaron a partir de ahí. Son increíblemente buenos en lo que hacen y es agradable ver a los sudafricanos como jefes de departamento en proyectos importantes.
“Me gustaría hablar específicamente sobre Annie Butler, mi maquilladora, que se encargó minuciosamente de mi barba durante el rodaje. Ese elemento lleva bastante tiempo ponerlo y ella tenía que mantener el aspecto natural todo el día. Es increíble. En general, la gente trabajó incansablemente conmigo para lograr una representación fiel y sin problemas de Mihawk”.
—Teniendo en cuenta el escepticismo inicial y la curiosidad en torno a la adaptación en acción real de One Piece, ¿cómo era el ambiente dentro de la producción cuando la serie recibió comentarios positivos tras su lanzamiento?
Creo que todos estábamos asustados por el lanzamiento. Pero cuando llegaron las respuestas, llegaron con fuerza. Para mí, fue abrumador. Nunca había hecho un programa con este tipo de respuesta. No sabía qué hacer. Serví una copa de vino con mi esposa y simplemente nos reímos de alegría, pero también probablemente de alivio.
“Los miembros del equipo con los que hablé estaban todos extasiados, solo queríamos hacer un buen programa que la gente disfrutara. Cuando vi a Makenyu unos meses después, simplemente nos abrazamos y dijimos algo así como “Amigo, ¿qué tan loco es esto?”. Diría que el ambiente, de todos, en general era de agradecimiento”.
—¿Hubo algún momento o reacción memorable del elenco y el equipo?
Recuerdo hacer reír a Emily Rudd y Jacob Romero durante la escena cuando los conocí a todos en Baratie. Eso fue genial. Me encanta ver a la gente sonreír. Aparte de eso, cada vez que estaba completamente disfrazado y tenía los lentes de contacto puestas en el set, podías sentir cómo cambiaba la energía. Era intimidante. Soy un tipo bastante sonriente y alegre, así que eso fue bastante memorable para mí.
—One Piece aborda una variedad de temas, incluyendo emociones, crecimiento personal y crítica social. ¿Cuál de estos temas explorados en la serie resuena más con usted y por qué?
La crítica social. Creo que es la aceptación de todos por parte de Luffy. Él entiende que todos vienen de diferentes orígenes, han tenido diferentes experiencias y, a su vez, hacen lo que necesitan hacer (para sobrevivir/por su familia, etc.). Los acepta. Ese nivel de aceptación es admirable. Todos deberíamos intentar hacer sonreír al menos a una persona al día y estoy seguro de que el mundo sería un lugar mucho mejor por ello, sin importar el origen. Es posible que no tengamos las mismas creencias, pero todos somos humanos. Todos estamos tratando de abrirnos camino en este mundo loco.