Este martes comienza la Semana de Cine Alemán, con la película La impaciencia del corazón. Pero hay mucho más por contar en esta actividad promovida por la embajada del país europeo en el Cine Magaly.
Para ahondar en solo una de las películas, conversamos por correo electrónico con Contanze Klaue, directora de Golpeando el mundo con el puño, una película sobre la división política que enfrenta Alemania.
-¿Qué encontró en la novela original y en el clima político actual que lo llevó a hacer la película? ¿Qué perspectiva quería aportar al debate político más amplio?
-Me topé con el libro de Lukas Rietzschel casi por casualidad y, aparte de que la novela me conmovió profundamente por su lenguaje, su atmósfera y sus imágenes tan potentes, sobre todo fue una confirmación de mis propios pensamientos y recuerdos sobre la Alemania posterior a la reunificación.
“Resultaba casi inquietante comprobar cuánto se superponían algunas historias, cómo coincidían ciertos detalles, sin que nos hubiéramos conocido antes. Eso por sí solo demuestra la experiencia colectiva de toda una generación que necesita ser contada con urgencia.
“Eso es precisamente lo que echaba de menos en el cine alemán. En general, una película típica sobre Alemania Oriental es una película sobre la RDA, hecha por alemanes occidentales y que termina con la caída del Muro de Berlín. Pero eso es una especie de cuento de hadas sobre una libertad que no existe para todos.
“La realidad es que muchas personas perdieron sus empleos porque el antiguo sistema no fue asumido por el nuevo, sino destruido. Muchas personas se marcharon y las zonas rurales quedaron menos pobladas. Al mismo tiempo, creció el racismo. Quizás como una válvula de escape para la ira, como un sustituto de la propia pérdida de control.
“Estoy convencido de que debemos profundizar más en el pasado para comprender mejor el presente. Y con esto no me refiero a la RDA, un tema sobre el que se pueden proyectar las propias carencias, sino al período posterior a 1989. Para ello es absolutamente esencial incorporar de manera natural una perspectiva de Alemania Oriental. Ellos necesitan contar sus propias historias. Nosotros queremos contar nuestras propias historias”.
¿Cómo fue para usted pasar de la literatura al cine? ¿Cómo funciona ese proceso en el plano creativo?
- El mayor desafío fue transmitir el paso del tiempo. En la novela, la historia abarca 15 años. Los niños comienzan en la escuela primaria, después pasan a la secundaria y, mucho más adelante, son hombres jóvenes. En una adaptación cinematográfica, esto habría significado elegir a tres actores diferentes para interpretar a un mismo personaje, algo que definitivamente quería evitar.
“Ya me resulta bastante difícil elegir a dos actores para un mismo papel, porque cada rostro nuevo obliga al público a reajustarse y pone en riesgo la empatía que siente por el protagonista. Así que decidí comenzar la historia más adelante, condensar considerablemente la narración y preguntarme una y otra vez qué era absolutamente necesario contar.
“Para mí, las dos primeras partes de la novela son especialmente importantes. Describen la crianza de los hermanos, cómo se van distanciando poco a poco y se concentran principalmente en la historia familiar. Me pareció algo poco habitual.
“La tercera parte del libro muestra la radicalización completa de los personajes, con escenas e imágenes que vemos con frecuencia en las noticias. Nunca fue mi intención reproducir esas escenas.
“Quería alejar el foco de la narrativa habitual sobre la violencia de extrema derecha en el este de Alemania. Por eso decidí contar esa parte únicamente como un epílogo, insinuando el ataque, pero concentrándome en los acontecimientos anteriores y posteriores, para abrir otras posibilidades de interpretación.
“La novela tiene un tono muy melancólico, que habría sido difícil de mantener en una película. Así que decidí comenzar la historia en verano, con una broma, con una escena ligera, con el ascenso de la familia. Una diferencia importante respecto de la novela es el tratamiento de la casa. En mi versión, nunca llega a terminarse. La casa de mi padre tampoco llegó a terminarse.
“La escritora Paula Fürstenberg escribió alguna vez sobre mi generación y la suya: «Nosotros, los hijos de la obra en construcción». Para mí, ese es el motivo que guía la película. En mi versión, el padre también pierde su trabajo y comienza a beber. Son experiencias propias que no aparecen en la novela o, más bien, están repartidas entre otros personajes que no tuvieron cabida en la película.
“También era importante para mí ser más coherente en cuanto al punto de vista, permanecer exclusivamente con los niños y asegurarme de que estuvieran presentes en cada escena. Muchas partes de las escenas no aparecen en la novela. O están relacionadas de manera muy libre con ella o fueron completamente inventadas.
“Eso se convirtió en parte del proceso y, por suerte, a Lukas Rietzschel le pareció bien, porque la trama principal se mantuvo intacta, se captó la atmósfera del libro y el mundo representado era el mismo. En algún momento, la historia cobró vida propia. También se volvió más personal y, para mí, pasó a ser algo más que una adaptación cinematográfica de un libro. Mi padre murió inesperadamente mientras escribía el guion y, por eso, la película también se convirtió en una especie de proceso de duelo”.
- ¿Puede contar cómo fue trabajar con jóvenes actores en una película con temas tan densos y violencia?
- Me encanta trabajar con niños porque, a diferencia de los adultos, no intentan analizar psicológicamente las escenas en exceso y tienen mayor capacidad para simplemente sumergirse en el momento.
“Por supuesto, los protegí de ciertas cosas y los mantuve fuera de determinadas tomas, pero ambos tenían un nivel de madurez e inteligencia emocional que les permitió poner la violencia en la perspectiva adecuada.
“Hablamos mucho sobre el conflicto familiar, pero la dimensión política tampoco se les escapó; sus padres fueron muy abiertos con la película y me apoyaron durante el proceso”.
- Muchos países del mundo atraviesan procesos similares de violencia y deterioro de las relaciones sociales. ¿Qué experiencias ha tenido con públicos de otros países?
“Todos reconocemos las historias familiares y la mayoría de las personas puede identificarse con ellas. A veces siento que, fuera de Alemania, el público se acerca a este tema de una manera más neutral y sin prejuicios, sin ponerse inmediatamente a la defensiva. De hecho, me sorprende cuánto se sigue de cerca la política alemana en este momento; aquí en México, donde estoy actualmente, la gente está realmente preocupada y tiene miedo de una posible llegada de la AfD al poder. Creo que todavía tenemos algo de tiempo para evitarlo.
“Lo otro es que los temas sociales son relevantes en todo el mundo. La brecha entre ricos y pobres pone en peligro a todas las democracias del mundo en este momento”.
-La película se estrena en un momento en que los asuntos políticos que la rodean están más presentes que nunca. ¿Cómo es para usted ver cómo se desarrolla todo esto, teniendo en cuenta su inmersión en estos temas durante el proceso de realización?
- Cuando comencé a trabajar en la película, ya era un tema de actualidad; y lo preocupante es que cada vez lo es más. Año tras año. Un círculo vicioso interminable que probablemente tendrá que intensificarse durante algunos años más antes de que algo cambie.
“Casi terminé mi próxima película. La escribí con cierto desfase temporal y, básicamente, explora el lado femenino, punk, colorido, ingenioso y musical de todo este tema. Esta película también parece estar adquiriendo cada vez más relevancia”.
Semana de Cine Alemán en el Magaly
07.10. 6 p. m. Golpeando el mundo con el puño (mayores de 12)
08.10. 6 p. m. Lengua extranjera (mayores de 18)
09.10. 6:10 p. m. Almanya (todo público)
10.10. 4 p. m. Checker Tobi y el viaje a los ríos voladores (para todo público y doblada al español)