Cuatro jóvenes artistas ticos del Tamarindo Art Wave hablan sobre su obra y futuros proyectos

Si se frecuentan museos y galerías josefinas, varios de los invitados del Tamarindo Art Wave Festival fueron viejos conocidos.

Un total de 26 artistas exhibieron sus obras en la actividad celebrada entre el 25 y 27 de enero en Guanacaste. 16 de ellos fueron costarricenses.

Adrián Gómez, Aimee Joaristi, Alonso Rubí, Fabián Monge y Guillermo Tovar fueron algunos de los nombres más consolidados que aportaron sus piezas a la exhibición de una galería temporal, colocada frente al Edificio Pacifik.

Por otro lado, el festival de arte también invitó a artistas jóvenes y emergentes. Algunos ofrecieron talleres cortos para niños y artistas locales.

Viva tuvo la oportunidad de conversar con cuatro de ellos.

Delicada perfección

Alejandro Rambar, de 28 años, presentó seis obras hechas con capas de papel tallado, un proceso que requiere muchísima precisión. Arquitecto de profesión, Rambar es reconocido por diseñar el pañuelo que usó la delegación de atletas ticos en las Olimpiadas del 2016.

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"Mis trabajos de arte no son algo que pueda enseñar en dos horas. Pensé que algo que funcionaba para quienes están haciendo bikinis, camisetas, lo que sea, es aprender a hacer un textil que funcione conceptualmente para sus proyectos", explicó el artista sobre sus talleres.

En el Tamarindo Art Wave, Ale Rambar presentó seis piezas de mediano formato y todas ellas fueron creadas con papel. La labor de corte la describe como un proceso técnico delicado.

"Me gusta que todo esté preciso y bien cortado. Estas obras, muchas son cortadas con cutter o con máquina porque me gusta que todo esté muy preciso. Dibujo cada curva a mano, para que todo calce bien y cuando se levante la figura, quede perfecto". dijo.

El artista exhibirá nuevas obras en la Galería Nacional, en setiembre próximo. Según adelantó, las piezas de su muestra individual serán "topografías humanas" y tendrán mayor dimensión que las piezas que presentó en Guanacaste.

Escandalosa desnudez

Stephanie Chaves, también de 28 años, tiene planes para una próxima exhibición individual en la Embajada de Chile (a partir del 8 de marzo).

Chaves explicó que se le conoce mejor por su proyecto de "ilustración erótica" que publica de forma digital en su página de Facebook y su Instagram.

En la galería del Tamarindo Art Wave se colocaron cuatro de sus pinturas en acrílico. Los temas son el cuerpo y su sexualidad. Los trazos gruesos con línea negra dibujan pelos en siluetas femeninos y siguen el contorno de parejas de todas las orientaciones sexuales en momentos íntimos.

"No me había metido tanto en pintura, trabajaba más ilustración por temas económicos. Siempre había querido hacer instalación y pintura", detalló.

La artista aseguró que comenzó utilizando paletas de color más similares a la piel natural de las personas pero ahora está utilizando los colores que más le interesan: azules, rosados, magenta, morados, todos ellos en tonos vibrantes.

"Tengo gran fama en redes sociales de hacerlo todo mal. Trato lo más posible de quitar lo que me pueda causar problemas. No quiero controversia en donde no la necesito", explicó.

Su creación es grotesca, un estilo que Chaves aprovecha para confrontar a los espectadores.

"Ocupo controversia en lo que la gente piensa que es anormal", afirmó. "Me encanta ver a la gente asqueada por lo que es natural".

Objetos que hablan

La preocupación de Alexander Chaves, de 34 años, son las estructuras de poder.

Con dos instalaciones en la galería del festival, Chaves llevó a Tamarindo una selección de piezas creadas con metal, clavos y madera.

"Las palabras hieren", afirmó Chaves frente a una Biblia con clavos hacia el espectador.

"Mi trabajo se basa en la relación del objeto y el sujeto. Las piezas evocan dolor desde la estética que manifiestan, son fuertes. Hay crítica hacia la religión, la educación y la política", describió el artista.

En el Art Wave, Chaves también ofreció una performance en la misma línea de creación.

Para el mes de abril, el artista ofrecerá una creación colectiva en el Museo Penitenciario (dentro del Museo de los Niños). La convocatoria a artistas plásticos y escénicos estará abierta hasta el 7 de febrero.

Ilustración y pintura

Elizabeth Argüello, de 31 años, ha trabajado como diseñadora gráfica e ilustradora. Para el Art Wave, trabajó un díptico de grandes proporciones con dos perfiles femeninos, titulados Inspección e Introspección.

Igual que Chaves, Argüello comenzó a trabajar de forma digital. Sin embargo, migró su estilo de línea a la pintura acrílica.

"Me di la oportunidad de trabajar un formato más grande", explicó la artista.

"Usualmente me gusta más trabajar con siluetas femeninas porque siento que puedo dar más desde ese aspecto, soy mujer. (Mi arte) involucra ese diálogo entre cosas orgánicas e inorgánicas. Cosas que tienen vida y deshechos, metales. Es una lucha, un diálogo constante entre eso. Son imágenes nómadas y unas se complementan con las otras", añadió Argüello.

Tras participar en exposiciones colectivas en Satisfactory y ser una de las artistas seleccionadas en la prestigiosa bienal Valoarte 2016, la artista dijo que está buscando la oportunidad para una exposición individual.

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