‘Es la primera vez que coreografío para puntas y zapatillas’

Es fiel al flamenco de sus antepasados, pero no por ello teme a jugar con las fusiones: el bailaor Antonio Ríos El Pipa actualmente experimenta con la elaboración de una coreografía de ballet.

Tras un encargo de la consagrada artista Alicia Alonso, actual directora del prestigioso Ballet Nacional de Cuba, Antonio El Pipa ha asumido la dirección artística y la elaboración coreografía de la obra El amor brujo, del compositor español Manuel de Falla.

En un fin de semana que tuvo libre de ese compromiso, se dio una breve escapada a Costa Rica donde, desde el viernes en la noche, está ofreciendo un taller de técnica flamenca a quienes aspiran dominar ese arte en nuestro país.

En una entrevista con Viva, el bailaor habló de su proyecto en Cuba, su trabajo como profesor y el cariño que le tiene a Costa Rica.

¿Cómo se incorporó al proyecto con el Ballet Nacional de Cuba?

Fue una invitación de la maestra Alicia Alonso, directora general del Ballet Nacional de Cuba, después de haber impartido y dirigido el seminario de los talleres de flamenco para la Cátedra de Danza del Ballet Nacional de Cuba. Después de haber dirigido este proyecto, se me encargó la dirección y coreografía de El amor brujo.

¿Cuándo inició su trabajo en El amor brujo?

Empezamos a trabajar la primera estancia en La Habana en el mes de febrero. Ahora llegué a La Habana el 30 de mayo; tenemos casi 15 días y ahora regreso para terminar los ensayos. Volveré el 15 de octubre para debutar el 1.° de noviembre en el Teatro Nacional de La Habana.

¿Cómo describiría la oportunidad de trabajar en Cuba?

¡Una experiencia bárbara! Una experiencia tremenda, porque ha sido crear una coreografía desde la visión de un bailaor flamenco, para un ballet clásico y, sobre todo, de la categoría del Ballet Nacional de Cuba.

“Es la primera vez que coreografío para puntas y zapatillas y, sobre todo, ha sido una aventura: cómo podemos entendernos, sea de la disciplina dancística que sea”.

¿Cómo ha conciliado esas diferencias?

Desde el respeto y la admiración. Cuando respetas la profesión del otro y cuando amas la danza, es el mejor vocablo que podés tener. Nunca les he pedido un movimiento antinatura para ellos porque la formación de un bailarín clásico es muy diferente a la de un bailaor.

“Sobre todo, el equipo del ballet se ha puesto a mi disposición desde el principio. El equipo técnico, creativo, de diseño e iluminación, escenografía, vestuario y, por supuesto, los 24 bailarines del cuerpo de baile y los cuatro papeles principales: Jessie (Domínguez), Omar (Morales), Alfredo (Ibáñez) y, por supuesto, la primerísima bailarina Viengsay Valdés.

A usted regularmente lo caracterizan como un intérprete fiel del baile gitano. ¿Cómo se juega con cosas nuevas a la vez que se mantiene fiel al flamenco?

Yo creo que es totalmente compatible. Yo me siento fiel a los cánones que ya marcaron los mayores y los grandes maestros de nuestra historia, pero yo sigo viviendo la era que me toca vivir.

“Desde la admiración y el respeto, creo que se puede evolucionar, que no es lo mismo que revolucionar. Y se puede fusionar que no es lo mismo que confusionar”.

Usted ha formado parte de compañías muy prestigiosas. ¿De dónde surgió su inquietud de fundar una compañía propia?

Pasé por compañías muy importantes que me aportaron muchísimo, pero tenía la inquietud de contar algo desde un criterio propio y aportar mi propio granito de arena a esta gran montaña que es el flamenco. Quería contar cómo se siente el baile flamenco desde un gitano que nace en el barrio de Santiago de Jerez.

Actualmente hay un fuerte movimiento en España, instando a la UNESCO a que incorpore el flamenco en su lista de patrimonios culturales inmateriales de la humanidad. ¿Está involucrado en eso?

Por supuesto que estoy involucrado porque yo ya lo siento así. Yo creo que el flamenco ya es patrimonio de la humanidad; ya es de todos y nos pertenece a todos los que lo amamos, lo admiramos y lo respetamos.

“Yo he hecho la prueba; la tengo cada vez que me presento en cualquier país. El que lo decidan, aprueben y acepten nos alegrará a todos, pero yo ya lo concibo así”.

El flamenco se originó en un espacio geográfico muy específico; sin embargo, ha derribado fronteras y ahora se práctica alrededor del mundo. ¿Por qué ha sucedido así?

Porque es un arte vivo. Es un arte que sigue en plena evolución y ebullición. Es un arte que no cae y que es muy pasional y de muchísima fuerza y ha dado y continúa dando placeres a quienes lo interpretan y reciben.

Este es su cuarto encuentro en suelo costarricense. ¿Qué lo sigue trayendo de vuelta?

El cariño de la gente aquí. La afición que los costarricenses le tienen al flamenco y el cariño que le tienen a Antonio El Pipa. Cada vez que me presento en esta ciudad me he sentido así.

¿Cuáles son los mejores recuerdos que tiene de este país?

El Teatro Nacional, que me parece una joya arquitectónica tremenda y es muy grato recordar las últimas tres funciones que ahí se hicieron y, sobre todo, lo más bonito para mí es el público. Le tengo mucho cariño al público costarricense porque es lo mismo que ellos me han entregado a mí.

¿En qué consiste el taller que está dando en Costa Rica?

Consiste en reforzar técnicamente la preparación y formación de los que son o van a ser bailaores en este país. Vamos a tratar la técnica de cuerpo, colocación, técnica de brazos y zapateados.

Usted ha realizado talleres, cursos y seminarios de baile flamenco alrededor del mundo. ¿Por qué se ha interesado tanto en el ámbito educativo del flamenco?

Lo hago compatible con mi profesión como director y coreógrafo. Los profesionales de este estilo dancístico tenemos la obligación de mantener vivas las llamas de emoción del que quiere bailar.

¿Tiene previsto volver a Costa Rica en el futuro cercano para dar otro espectáculo?

Claro. Adelantarse a eso da un poco de reparo, pero sí debo confesar que ya estamos trabajando en volver a presentarnos con la compañía y, si es posible, en ese teatro tan bonito que tenéis.

“Cada vez que ustedes quieran voy a estar aquí, pero, además de todo corazón, porque me encanta cómo se me recibe”.