‘Esta obra es desafiante y compleja’

Fabián Sales es uno de esos directores teatrales que siempre está en busca de obras llenas de actualidad para llevarlas a las tablas, de la mano de su grupo La Carne Teatro. Eso fue lo que ocurrió con el texto Rompiendo códigos, de Hugh Whitemore, que estrenó en el 2010.

La obra, que relata la vida del matemático Alan Turing, fue bien recibida por el público, por la crítica de La Nación; incluso, muchos la consideraron buena candidata para ganar varios premios nacionales de teatro, aunque no obtuvo ninguno.

El montaje comenzó el jueves una segunda temporada en el Teatro La Aduana, por lo cual Viva conversó con Sales acerca del texto, de las razones para seleccionarlo, de la crítica y del no ser tomados en cuenta por los jurados de los premios nacionales. A continuación, un extracto de la entrevista.

¿Dirigir un texto como Rompiendo códigos es tener un éxito asegurado con el público?

¡No!, de ninguna manera. Hay veces en que elijo un texto donde siento que puedo hacer un trabajo de fondo y lograr determinados resultados; cuando encuentro un texto así, me tiro con todo, y eso me pasó con Rompiendo códigos.

“En Argentina, fue un fracaso, y Argentina tiene un buen nivel teatral y no funcionó con el público; por otro lado, el texto es muy complejo de llevar a escena y, por supuesto, el tema es de actualidad”.

¿Tendría su obra aún una mejor acogida del público con otro elenco?

Bueno, definitivamente no; no quiero decir o asegurar que sería mejor o peor. Habría que ver con cuáles actores sería. Pero con este elenco, estoy muy contento con lo que hemos hecho y, por supuesto, que el gran porcentaje del éxito se debe a sus actuaciones.

¿Cómo elige un texto para La Carne Teatro?

Principalmente en dos líneas: actualidad, hay textos que me enloquecen por el desafío para dirigirlos; sin embargo, no tienen una razón de ser hoy, que como grupo podamos proponer al público reflexionar. Lo segundo, y no menos importante, es la construcción dramática de la obra, que no significa que tiene el éxito cantado.

“Esta obra es desafiante y compleja, pero, por eso, es tan atractiva”.

El respeto a las diferencias era un valor que encontró en la obra: ¿habrá ayudado su montaje en esta línea de reflexión?

¡Ojalá! Lo que nosotros intentamos no es dar respuestas, ¡nunca!, sino proponer reflexión y creo que hemos tenido éxito no solo por el aplauso del público, sino por lo que nos han puesto (en el cuaderno a la salida del teatro). Creo que sí ha cumplido el objetivo de provocar reflexión; nos sentimos complacidos y con ganas de seguir.

En el país, donde aún existe doble moral y se alarman por algunas situaciones, ¿generó algún comentario o crítica negativa la escena del beso entre los personajes de Marco Martín y Amadeo Cordero?

No. Lo que generó en Turrialba (en el Festival Nacional de las Artes) es que fuera calificada para mayores de 18 años. Si a mí me preguntan, considero que sería recomendable para mayores de 14 años, pero ya para mayores de 18 años me pareció exagerado.

Andrés Sáenz, crítico de teatro de La Nación, fue duro al criticar la obra anterior de su grupo, y usted no ocultó su diferencia de criterio con respecto a las opiniones del crítico. Mientras que Rompiendo códigos tuvo una reseña muy favorable. ¿Sigue estando en desacuerdo con el crítico?

La crítica (de Rompiendo códigos) fue bastante positiva, parece que a Andrés Sáenz le gustó, inclusive creo que le gustó más de lo que puso en la crítica.

“Creo que es la opinión de él, y es tan respetable y discrepable cuando la crítica es buena o cuando no lo es. La crítica de Leonardo y la máquina de volar (2009) causó una reacción del público, opinando que no estaba de acuerdo con él, y ahora que es positiva, igual es su opinión. Sigue siendo un problema de este país, que solo exista un crítico de teatro.

“Los premios nacionales, como la crítica, tienen que ver con la subjetividad y eso lo resume todo”.

Debido a que este trabajo fue bien recibido por el público y la crítica, ¿esperaba algún galardón en los Premios Nacionales 2010?

Lo digo ahora y lo dije antes: hay mucho camino por andar en el sentido de la crítica y en el sentido de los jurados de premios nacionales. Lo pienso así desde siempre; creo que es importante poner gente capacitada en estos cargos. Lo más importante es asegurarnos de que los jurados tengan una formación y criterios fuertes.

“Uno de los grandes disparates (de los premios 2010), y creo que se cometieron sin querer ‘desmeritar’ ninguna de las obras, fue esa cosa de que se convirtieran premios para el apoyo a los jóvenes; ese no es el fin, sino premiar la excelencia. En tal caso, que inventen un premio a los artistas revelación. En lo único en desacuerdo (con los premios nacionales) fue en eso de premiar a los jóvenes por ser jóvenes.