Crítica de danza

Crítica de danza: Hacia la integración

  Plasticidad Lo sonoro y visual predomina

Petrushka , es el espectáculo más reciente, financiado por Fondo de Producción Artística del Centro de Investigación, Docencia y Extensión Artística (Cidea), de la Universidad Nacional, dirigido por Gabrio Zapelli.

Está inspirado en el ballet de un acto que escenificó el coreógrafo Michel Fokine, en 1911, para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en Paris. Zapelli tomó el libreto y la partitura musical completa del compositor ruso, Igor Stravinsky, quien se inspiró en la riqueza folklórica de una feria de San Petersburgo para armar un montaje de casi una hora de duración.

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Esta composición orquestal stravinskiana sirvió de marco para la trágica historia de amor, protagonizada por Petrushka, la muñeca-bailarina y el Moro.

Petrushka , desde su estreno, con Vaslav Nijinsky en el papel protagónico, se convirtió en un clásico de la coreografía contemporánea, al revalorar la participación del hombre en el ballet.

Es un hito, por su ruptura con la tradición romántica que dio pie a la tragedia típica del siglo XX. El tema principal de esta obra es el amor, el dolor y la liberación de los sentimientos.

Es el drama de un muñeco con alma, incapaz de realizar sus sueños, es decir, obtener el amor de la muñeca-bailarina. Para este propósito Petrushka debe enfrentarse a muerte con su rival, el Moro.

La propuesta intencionalmente pretende alejarse del clásico de Fokine, y Zapelli solo conserva el conflicto del trío amoroso, ambientándola en la actualidad. Este director italiano ubicó a los protagonistas como líderes de dos bandas urbanas y añadió en la dramaturgia la presencia de marionetas que duplican la imagen de los personajes.

Además, las escenas de la feria fueron sustituidas por efectos provenientes de las sombras chinas, las cuales ilustraron los motivos y formas musicales.

Todo, con el propósito de fundir lenguajes en pos de una plástica escénica interdisciplinaria.

En esta puesta en escena colaboraron acertadamente Álvaro Piedra en el diseñó de luces; María Amalia Pendones en la coreografía; José Luis Quintero en la creación de las marionetas y el mismo Zapelli fue responsable de la concepción del vestuario.

Pendones le dio movimiento al grupo, ordenando las acciones de los actores y personajes protagónicos, con movimientos de fuerte referencia cotidiana.

En cuanto al trío, a cada uno le creó cualidades diferentes. En las resoluciones para cada grupo (cabezas rapadas y contracultura) predominaron las caminadas y movimientos elementales, casi hasta el final aparecieron los dos bandos enfrentados utilizando combinaciones un poco más complejas y tratadas al unísono.

En cuanto al desempeño de los bailarines, Florencia Chaves, quien asumió el papel de Petrushka logró mostrar la ternura e impotencia ante su competidor más fuerte.

Nestor Morera representó el Moro, y le imprimió buena fuerza y justa proyección en los dúos así como en las variaciones que enfrentaba a Petrushka.

Como la muñeca-bailarina intervino Vanessa de la O, a quien le faltó mayor interiorización e involucramiento en la trama, De la O se vio insípida y algo distante; por ejemplo, en la escena de la muerte de Petrushka casi parecía indiferente, lo mismo que en el dúo con el Moro. En ningún momento vimos expresiones lúdicas, seductoras o de preocupación.

Lo mismo se vio en algunos manipuladores e intérpretes a quienes les faltó modular sus acciones.

No obstante, es una puesta en escena que se encamina hacia la integración de las artes.