Artista visita el país para impartir talleres y clases abiertas

Español receta humildad a los ticos

  En el país El coreógrafo Fernando Hurtado considera que hay un buen nivel, pero aconseja menos teoría y más trabajo en la danza

Sin intención de regañar a nadie, pero con mucha honestidad, el coreógrafo español Fernando Hurtado le sugiere a los bailarines costarricenses más humildad y trabajo.

El artista, que en otras ocasiones ha trabajado con bailarines del Conservatorio El Barco, llegó esta semana al país para impartir un taller de danza contemporánea a las compañías Danza Universitaria y Danza Abierta de la Universidad de Costa Rica.

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Además, el coreógrafo impartirá esta semana una clase abierta de danza, organizada por el Centro Cultural de España, en la que pueden participar integrantes de todas las agrupaciones del país.

Aprovechando su paso por nuestro país y su experiencia con los artistas costarricense Viva conversó con el maestro.

Estuvo impartiendo un taller de danza contemporánea. ¿En qué consistió este trabajo?

El propósito era dar clases, que ellos recibieran lecciones con un profesor extranjero.

“En mis clases no me gusta decir ‘esta es mi técnica’, porque mis clases son un compendio de técnicas de otros profesores y lo que soy ahora es una mezcla de todas esas influencias”.

Como invitado yo vengo a proponer cómo veo el movimiento y cómo veo la danza”

Danza Universitaria y Danza Abierta son dos de las compañías más importantes del país, ¿cómo encontró el nivel de los bailarines?

Puedo decir que Danza Universitaria es el grupo más unificado que he visto de las compañías con las que he trabajado fuera de España. Son jóvenes, tienen fuerza, son un grupo genial para trabajar y para profundizar. En cuanto a Danza Abierta es un grupo que viene de diferentes técnicas de artes escénicas y eso es genial porque si hay algo que admiro de un bailarín es el potencial muy fuerte.

¿Cómo describiría el nivel de danza que hay en el país?

El Barco y Danza Universitaria son los grupos más compactos que he encontrado en toda Centroamérica. En Costa Rica hay mucho potencial, aquí se puede respirar un ambiente muy alto, con una danza muy creativa, muy bien trabajada, con maestros que saben qué es lo que están haciendo.

Sobre todo hay algo muy bueno que es que hay mucha gente bailando y la competencia es buena.

¿Y que le sugeriría la danza costarricense?

Humildad. Yo creo que uno puede saber, pero no creer que sabe, el sabio es aquel que no piensa: hace. Aquí hay un ambiente en el que se piensa mucho, hay mucha teoría. Yo les sugeriría humildad y trabajo, los resultados tienen que venir después.

Su trabajo lo ha llevado a hacer talleres y montajes en América Latina y África, como creador, ¿cómo lo nutren estas experiencias?

El tiempo hace crecer, sobre todo cuando uno es perceptivo y receptivo a todo lo que ocurre. Yo creo que uno aprende de cualquier cosa, el trabajo y la originalidad cuando uno sale a la calle se las tiene que encontrar. El buen creador es el que ve en lo simple algún pretexto para hacer algo.

Yo puedo estar en África o Argentina y respiro las energías que se producen, veo como se toman la danza, voy aprendiendo y todo eso se ve reflejado en mis coreografías y en mis clases.

Usted regresará a España a realizar el montaje de Vórtice , con el costarricense Humberto Canessa, ¿en qué consistirá esta obra?

Este es un proyecto. El año que viene mi compañía cumplirá diez años, entonces yo quería hacer un solo en reflexión a estos años. Como yo lo quería hacer individualmente, invité a un coreógrafo para que trabajara con la compañía, entonces contactamos a Humberto, con el que desde hace un tiempo habíamos quedado de trabajar.

“Él va a hacer Vortice que es un trabajo basado en la mujer (...) y por otra parte yo voy a trabajar un solo que se llama Dejare de quererte. Te lo juro, con todas las experiencias que estos diez años me han cambiado. La obra de Humberto se presenta el 16 de octubre en Málaga y yo estreno el 28 de noviembre”.

Dejare de quererte. Te lo juro , es un nombre fuerte, supongo que no hace referencia a la danza.

Es más personal, en él se mezcla todo. Cuando comencé este proyecto yo no tenía la pretensión de hacer una compañía, pero esto se ha convertido en un proyecto de vida, porque al final estos diez años se los he dedicado a la compañía, no se los he dedicado ni a mi pareja ni a mi mismo.

Esta obra refleja procesos donde me he cuestionado si esto vale la pena, si sigo adelante o qué.

Ha sido un año lleno de trabajo y viajes, ¿qué viene a futuro?

Para el futuro cruzo los dedos y le cuento lo que hay, ahorita seguimos con el montaje de Humberto y con el mío (...). El año que viene comenzamos a finales de enero cuando yo me vaya a Paraguay a hacer un montaje con la Compañía Nacional de Danza de ese país, de ahí paso a Panamá a presentar un espectáculo grande con escuelas privadas y en setiembre estamos conversando para ver si vengo a montar algo con Danza Universitaria en Costa Rica.