Crítica de música

Crítica de música: Canto soberbio

  Dechado. La fusión homogénea de tesituras fue ejemplar

Una asistencia atenta y apreciativa llenó el foyer del Teatro Nacional (TN), el sábado 3 último, para el concierto de apertura de la gira de Amarcord, agrupación vocal a capela (voces sin acompañamiento instrumental) procedente de la ciudad de Leipzig, Alemania.

Después de Costa Rica, el conjunto visitará Panamá, Nicaragua y México, donde participará en el renombrado Festival de Guanajuato. La gira del grupo se emprendió para celebrar el vigésimo aniversario de la caída del muro de Berlín y el decimonoveno de la reunificación de Alemania.

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La ausencia del barítono por motivos de salud redujo la configuración usual de Amarcord, de quinteto a cuarteto de dos tenores y dos bajos. No obstante, el grupo por igual encantó al público con un repertorio que combinó cancioneros cultos y tradicionales de varios países europeos, selecciones que completaron un arco cronológico que abarcó desde el Renacimiento (fines del siglo XV) hasta el posromanticismo tardío (principios del siglo XX).

Dechado de fusión exquisita de tesituras, el canto soberbio de Amarcord impresionó por su homogénea producción sonora, entonación perfecta, dicción clara, emisión lustrada y fraseo nítido.

Las virtudes musicales del conjunto se complementaron con la marcada simpatía individual de sus integrantes y el discreto histrionismo y humor que acompañaron algunas interpretaciones.

La lírica romántica germana predominó en la primera parte, pero el recital comenzó con cinco canciones breves del británico Edward Elgar (1857-1934), basadas en traducciones al inglés de versos tomados de La antología palatina (también conocida como La antología griega ), recopilación de epigramas y poemas breves escritos entre el período clásico y el bizantino de la literatura griega.

A continuación, después de tres lieder del vienés Franz Schubert, entre ellas, Liebe ( Amor ), con texto de Friedrich Schiller, se oyeron canciones de los alemanes Robert Schumann y Felix Mendelssohn, de quien destacaron Zigeunerlied o Canción gitana , texto de Wolfgang von Goethe, y Der Jäger Abschied o La despedida de los cazadores , texto de Joseph von Eichendorff; después vinieron un par de tonadas folclóricas arregladas por el compositor Max Reger.

Tres muestras del Renacimiento inglés finalizaron la primera parte del recital: del rey Enrique VIII, la alegre Pastyme With Good Companye , y de John Dowland las amatorias Come Away , Come , Sweet Love y Come Again, Sweet Love Doth Now Invite .

Una tonada austríaca, cuatro villancicos españoles (tomados del Cancionero de Palacio ), tres chansons francesas y dos madrigales italianos, todas selecciones que databan del siglo XVI, completaron el resto del programa.

Entre los villancicos sobresalieron los picarescos Cucú, cucú, cucucú, de Juan del Encina, y el anónimo Dindirín, dindirín ; asimismo, la descocada chanson de Pierre Certon La, la, la, je ne l’ose dire , y la tierna Belle qui tiens ma vie , de Thoinot Arbeau; además, el madrigal humorístico Matona, mia cara , de Orlando di Lasso.

Al final del concierto, el público aplaudió de manera calurosa y prolongada el descollante desempeño del cuarteto vocal Amarcord.