Entrevista a Luis Salas, realizador costarricense

Tipo irreverente hizo ganar a creador tico

  Falso documental La vida y obra de Emiliano Villafuente , corto ganador de la Muestra de Cine, lleva el sello de un tico con espíritu innovador

asanchez@nacion.com

Tras Emiliano Villafuente, el cineasta más atrevido y controversial de la “historia costarricense”, está Luis Salas, joven realizador que saboreó el triunfo en la recién concluida Muestra de Cine y Video Costarricense.

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Salas, y su falso documental La vida y obra de Emiliano Villafuent e, se llevaron los premios al mejor guion y mejor corto de ficción, dos de las categorías más importantes de la fiesta audiovisual tica.

Para lograrlo, Salas transformó la historia en un escenario audiovisual irreverente, hilado con astucia por el enigmático personaje de Emiliano Villafuente y sus estrafalarias ideas.

Salas, que tiene 28 de edad, habló con Viva de su aventura en este singular proyecto, que ahora busca dar el salto al exterior.

¿Cuándo y cómo nació la historia de su cortometraje?

Yo estaba estudiando mucho a cerca del cine de autor y descubrí que en Costa Rica hay pocos conocimientos sobre los cineastas viejos. Me pareció entonces que me podía aprovechar de eso e inventar un personaje creíble para la gente. Así nació la idea de recrear al cineasta Emiliano Villafuente.

¿Cuál es el argumento de La vida y obra de Emiliano Villafuente ?

Es la historia de un cineasta (Emiliano Villafuente), que en los años 40 y 50 hizo películas que no fueron bien aceptadas por el público debido a su contenido. Eso causó ciertas controversias y censuras, tanto fue así que el material se perdió con el tiempo. En el corto se redescubre ese material.

El programa Cinexpress lo apoyó a usted para que el corto se grabara en formato de cine ¿Cómo logró atrapar esa oportunidad?

Cuando me enteré de Cinexpress, me vi en la necesidad de escribir algo para participar. Mandé la idea y fue seleccionada. El mismo concurso fue lo que me impulsó a escribir el guion.

¿Cuál es el mensaje que quiso comunicar con este cortometraje tan singular?

Tiene que ver con los sueños, pues para la época Emiliano tenía ideas muy equivocadas. Sin embargo, a pesar de lo que la gente piensa, él persiste. Entonces tiene que ver con lo que uno quiere hacer, con el arte de insistir, en llevarlo a cabo sin dejarse persuadir.

¿Cómo fue la experiencia de grabar en formato cine?

Fue un proceso muy riguroso, por los recursos limitados que teníamos. En cine no puedes hacer tantas tomas, uno no se puede dar el lujo de grabar y grabar. Entonces decidí hacerlo todo en una sola toma. Eso hizo que mi equipo se pusiera las pilas.

“En cuanto a la textura y acabado fue muy bueno porque gracias al formato de cine pude hacer que las imágenes se vieran viejas, lo que era esencial para el trabajo”.

Entre los actores vemos muchas caras nuevas, varios sin experiencia en cine ¿Cómo fue el proceso de selección?

Se hizo un casting abierto al que llegaron más de cien personas, fue una sorpresa. Yo tenía un poco de dudas, pues pensaba que la gente no iba a estar dispuesta ha hacer algunas cosas que requería el guion, pero descubrí lo contrario. Acá hay mucho talento dispuesto a darlo todo por su trabajo.

¿Cuales fueron las principales dificultades que tuvo a la hora de filmar la cinta?

No hubo muchas, todo transcurrió muy tranquilo. Ya todos sabían a lo que iban por lo que solo se puso en práctica, antes de grabar se hicieron muchos ensayos.

¿En qué locaciones se realizó la filmación y cómo logró ambientar la época de los 40?

La mayoría de exteriores se filmaron en Magallanes de San Ramón, Alajuela, y los interiores y, algunas tomas externas, en Barrio Amón. El equipo de arte fue el que logró, con excelentes resultados, conseguir el vestuario y las locaciones adecuadas, y hasta el carro de época que aparece en el filme.

¿Cuál fue la escena que más le gusto?

Me gustó la que presenta la parte histórica. Por ejemplo, la escena del carro o cuando Emiliano presenta su invento de cámara a unos inversionistas. Me gusta por la calidad que tiene. Ayuda a redondear la historia y le da credibilidad.

A sus 28 años, cuantos trabajos audiovisuales ha dirigido?

Yo hice varios trabajos en la Universidad, pero La vida y obra de Emiliano Villafuente es mi primer trabajo formal, al que le pude dedicar más tiempo.

Eso quiere decir que su primer trabajo formal gana la Muestra de Cine, ¿cómo toma ese logro tan repentino y tan importante?

Fue una gran sorpresa y un proceso en el que aprendí mucho. Uno lo toma como un reconocimiento al trabajo. Estoy consciente de que apenas comienzo en esto y que tengo mucho que aprender de la profesión, pero sé que estoy comenzando bien. Tengo que seguir esforzándome. Mi idea como cineasta es estudiar en el extranjero y enviar el corto a festivales internacionales.

Acaba de decir que aprendió mucho haciendo el corto ¿Cuáles son esas enseñanzas?

Aprendí que debo dedicarle más tiempo a los trabajos de la producción, elementos que antes no los tomaba tan en serio. Hay que encontrar el material humano idóneo para cada área, pues en el caso de La Vida y obra de Emiliano Villafuente , el éxito residió en mi equipo de trabajo, tuve suerte de contar con gente tan capacitada.