Crítica de danza

Lenguaje universal

  Virtuosismo El dominio técnico predominó en el espectáculo

Tres bailarines y jóvenes coreógrafos de The Julliard School de Nueva York, junto a otra compañera de artes dramáticas, fueron los responsables del programa de danza contemporánea presentado en el Teatro Eugene O’Neill, en barrio Dent, San José.

Este programa sirve de vitrina para que estudiantes aventajados de arte, de las principales universidades norteamericanas, muestren su talento.

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Let Us Unite es el título del espectáculo compuesto por 12 pequeños trabajos, que alternan las coreografías con la participación de la actriz y cantante Joaquina Kalukango.

Estas creaciones tienen el objetivo de destacar las raíces afroamericanas de los protagonistas y hacer un llamado a la coexistencia pacífica, más allá de las diferencias religiosas o políticas.

Las coreografías y canciones tratan el tema del amor, los sueños, como el que tuvo Martin Luther King ante la segregación, para imaginarse un mundo como el que anhelaba John Lenon.

Un escenario limpio, algunas imágenes históricas impactantes, un austero, pero preciso diseño de luz y un vestuario funcional, bastaron como elementos plásticos para complementar los movimientos de los intérpretes.

Los bailarines Gentry George y Hassan Ingraham realizan solos, dúos y tríos al lado de la coreógrafa y bailarina Kelly Robotham.

En sus actuaciones, el dominio técnico fue evidente y constatan por qué esta academia de arte es una de las mejores del mundo.

Vitales, fuertes y con proyección escénica mediante sus giros, saltos y trabajo de piernas, los bailarines hicieron el deleite de la numerosa audiencia.

Kelly Robotham se vio dueña de su técnica, jugó con su tutú negro y mostró mucha soltura corporal, en la dinámica coreografía de Kamile Upshaw, titulada Street Lights .

En las canciones Imagine de John Lenon y The Greatest Love of All (Michael Masser/ Linda Creed), popularizada por Whitney Houston, Joaquina Kalukango, con su poderosa voz y la sutileza de sus movimientos, se ganó la ovación.

Mas, en Hero de Walter Afanasieff/Mariah Carey, le faltó trabajo corporal y algunas trayectorias espaciales para evitar que se viera como una canción de relleno.

Battle Etude, con música de Bronx Sound Machine, creado por Robert Battle, fue el trío que cerró la función y llevó al público aplaudir de pie.

Esta presentación del cuarteto de Julliard ha sido una de las mejores en los últimos años del programa Promising Artists of the 21st Century.

Finalmente, debo señalar que Rodrigo Durán, coordinador de artes escénicas, dio una breve explicación o motivación a cada segmento, aspecto que le restó fluidez a la puesta en escena, toda vez que la danza es un lenguaje universal que no necesita traducción. Lo principal para ver danza es tener una actitud receptiva y dejarse involucrar por lo que plantean los autores e intérpretes.

Además, para que el público pueda gozar más del arte coreográfico debe estar permanentemente en contacto con esta producción. Solo así se adquirirá el conocimiento y la sensibilidad que faculta a cualquier persona a interpretar el arte en general.