Crítica de danza

Crítica de danza: Para abrir los ojos

  Directa. La obra hace una fuerte denuncia

La Compañía Nacional de Danza, en su primera producción del año, invitó a la coreógrafa Valentina Marenco a realizar la puesta en escena de In-humano . Esta es la segunda vez que Marenco trabaja en un montaje coreográfico para la agrupación estatal, que cuenta con el apoyo de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y que desarrolla una temática de interés social. En el 2005, junto a Gustavo Hernández, realizó la creación de Dígalo, con un tema similar.

Para la actual temporada, Marenco trabajó con dos bailarines de planta y siete invitados. Esta obra tiene como objetivo principal denunciar la explotación sexual de la población infantil y adolescente. También plantea la indiferencia ante el abuso de los niños y la complicidad de los círculos más cercanos a las víctimas. Durante la exposición del conflicto, la autora muestra cómo los seres humanos son una construcción social que forman parte de un complejo tejido de relaciones.

	Imprimir		Recomendar
	Disminuir		Aumentar

La red, propuesta por Ricardo Aguilar, para la escenografía, sirvió de marco visual para que los personajes trazaran sus relaciones enmarañadas y plagadas de tratos in-humanos.

La banda sonora que compuso Esteban Howell y el diseñó de vestuario de Rodolfo Seas le dieron el acento característico de las composiciones del lenguaje de la danza–teatro, que Marenco escogió para la coreografía. En ese sentido, en In-humano predominaron las caminadas, gesticulaciones y trabajo con los objetos (marionetas, trajes y parte de la escenografía), alternados con algunas variaciones donde todos los participantes ejecutan un mismo movimiento. En cuanto al manejo del espacio, se apreciaron escenas grupales contrapunteadas con solos o dúos.

En cuanto al guion, me parece que se desaprovechó, al principio de la obra, la posibilidad de exponer un poco más de cada historia personal, exactamente cuando se comienzan a quitar todos sus trajes o historias.

El intérprete que demostró mayor proyección escénica fue el veterano Alexander Solano haciendo las veces de consumidor/abusador. En segundo término estuvieron las participaciones de Lorelaine Varela y Estefanía Madrigal. El resto del grupo logró dar los unísonos a tiempo y desarrollar sus personajes con fluidez.

En general, la iluminación a cargo de Luis Romero la sentí sin mayores aciertos, opaca y sin contrastes. Este elemento mejor utilizado pudo haberle dado mayor acentuación a determinadas escenas que se diluyeron.

In-humano es una composición que no pretende ser complaciente, ni entretener con bellos pasajes. Al contrario, su intención es mostrar segmentos de la realidad que muchas personas quieren ignorar.

La obra llama la atención sobre un secreto a voces. Ni siquiera los banquillos donde se debe sentar el público son confortables. Tampoco la distribución permite ver el montaje plácidamente.