Crítica de danza

Crítica de danza: Cerrando el ciclo

  Retomar Imágenes propias reeleboradas

Danza Abierta, programa formativo de la Universidad de Costa Rica, dirigido por Rogelio López, presentó su última producción coreográfica titulada Prohibido adentrarse en el bosque .

Con este espectáculo, el director y coreógrafo cierra un ciclo de investigación, en el cual ha trabajado por más de tres años, con diferentes agrupaciones, retomando sus propias imágenes y reelaborando situaciones para el público seguidor de la danza.

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Para los conocedores de la obra de López, en estos trabajos, se hizo fácil identificar lugares comunes, llámese: tipos de música, estilos de vestuario, cualidades de movimientos, tratamiento espacial e interpretación, así como el manejo de los elementos plásticos. Inclusive, ha tomado prestadas imágenes de su iconografía y las ha contextualizado sin temor. Evidenciándose el dominio del oficio coreográfico y la consolidación de su estilo.

Después de cinco creaciones en esta serie, la presente entrega es la más redonda en cuanto a dirección, duración y nivel interpretativo. En Prohibido adentrarse en el bosque se constata que el tiempo es fundamental para madurar, modular y sintetizar, tanto en la composición como en la ejecución.

Esto se nota principalmente porque el nivel técnico e interpretativo es más parejo. El elenco, en general, se ve sólido y con buena proyección. Los cinco varones y las trece mujeres demostraron limpieza en sus variaciones e intensidad en sus personajes, lo cual redundó en mayor proyección escénica. Además, la gesticulación, típica en los trabajos dramáticos de López fue atinada al tema tratado.

Un texto del cineasta alemán Reiner Fassbinder fue el núcleo motivador del montaje: el miedo y sus consecuencias para la incomunicación de nuestra sociedad. Prohibido adentrarse en el bosque tiende a generar en el espectador una sensación de angustia y pesimismo, características del tiempo presente y de las obras del autor.

En cuanto al manejo del espacio, López trabajó básicamente con los grupales contrastados por duetos, con el fin de remarcar la soledad dentro del colectivo y algunos conflictos en las relaciones humanas. Con este trabajo, recuerda que le gusta más crear con agrupaciones numerosas, logrando mayor contrapunteo y evitando monotonía.

En esta coreografía participó Álvaro Piedra en el diseño de luces; el vestuario fue ideado por el grupo; Nathalie Guillemard y Diego Araya crearon, junto a Guillermo Fournier, detalles plásticos en las paredes de la sala para contribuir a crear la atmósfera que necesitaban los bailarines. En la banda sonora identificamos autores que han estado en sus creaciones desde los años 80 como Jerry Goldsmith, así como Eddie Mora, René Aubry, Hans Zimmer, Reinhold Heil, Johnny Klimek y Tom Tykwer.

Finalmente, la inclusión del aria En vain pour éviter de la ópera Carmen , interpretada por Isabel Guzmán, nos dejó con las ganas de verla usando más su voz en otros extractos de la coreografía. Ese ha sido el punto débil de esta serie, el no profundizar en la introducción de nuevos elementos (instrumentos musicales u otros objetos), para que no resulten adornos, sino sean parte integral del discurso. En este sentido, López debe quitarse el miedo ante esos nuevos derroteros que él mismo se impone.