Crítica de danza

Crítica de danza: Movimientos femeninos

  Integradora: En la obra convergen elementos de varias disciplinas

La bailarina y coreógrafa independiente Ena Aguilar, después de algunos años de ausencia, retornó al escenario con una propuesta muy íntima, titulada Mujer…Es de barro . Para este unipersonal, Aguilar se adueñó de la sala de cámara del Teatro la Aduana, un espacio que propicia un ambiente de cercanía con los espectadores y permite disfrutar del trabajo con una perspectiva diferente a la de los otros espacios escénicos.

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Ena bailó sola, sin embargo, se hizo acompañar de muchos colaboradores. Ivonne Durán asumió la responsabilidad de la dirección. Gabriela Hernández fue la que captó con su cámara las imágenes del video y el diseño de luces lo realizó Telémaco Martínez.

Además, Mujer…Es de barro contó con música en vivo, la cual fue interpretada por el dúo Los Douglas, el trío roquero Raza Bronce que alternó con La Cimarrona La Familia. Otra colaboradora de Aguilar fue Florencia Urbina, quien aportó color con sus pinturas. En este mismo sentido, en la escenografía participó Wilber Ureña y el vestuario lo resolvió Aguilar.

La motivación de la coreografía parte del deseo de hacer un homenaje a las mujeres que han dejado una huella en la vida de la artista. La coreógrafa se inspiró o tomó prestados momentos de las vidas de muchas congéneres; algunas anónimas, otras cercanas y muchas más, como las que trabajan incansablemente en un entorno cotidiano. Esas mujeres heroicas de la cotidianidad que pasan inadvertidas, pero que hacen la diferencia.

Mujer…Es de barro es interesante porque plantea una búsqueda de un lenguaje coreográfico que propicia más el disfrute de los movimientos sin preocuparse por mostrar una composición saturada de tecnicismos académicos.

En Mujer…Es de barro , también se logra una unidad plástica gracias a los colores y texturas, que se conjugan a través del manejo del vestuario monumental, el maquillaje del cuerpo, la discreta escenografía y las luces que se articularon con el movimiento de la bailarina.

Además, el video se utilizó de manera integradora, como el hilo conductor de la puesta. Con esto, se crearon algunas escenas interesantemente construidas como, por ejemplo, la realizada sobre el lienzo blanco donde la bailarina cose a sus personajes y brevemente es teñida por el video. Tal vez, la primera escena de los brazos pudo haberse desarrollado un poco más para disfrutar el trabajo de la espalda.

No obstante, el aspecto más débil de la propuesta fue la interpretación, ya que, en la mayoría de las secciones, la coreógrafa e intérprete se vio siempre la misma. A los personajes que Ena quiso mostrar les faltó diferenciación e intensidad, no hubo modulación entre una mujer y otra.

Finalmente, otro detalle que debe mejorarse en este montaje es la proyección inicial donde la magia del escenario se perdió debido a la presencia de los caracteres de la computadora.

Para los seguidores de la danza, todavía se puede ver este espectáculo en la segunda parte de su temporada, de lunes a miércoles.