Crítica de música

Brusquedad distintiva

  Concurrido. El estreno de la temporada anual llenó el Teatro Nacional

Una lectura matizada y emotiva del Concierto en la menor para piano y orquesta , opus 16, del noruego Edvard Grieg (1843-1907), articuló el costarricense Jacques Sagot como solista en el concierto de apertura de la temporada oficial de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), bajo la batuta del director titular, Choséi Komatsu, el viernes, en el Teatro Nacional (TN).

Desde su estreno en la capital danesa en 1869, la obra de Grieg se ha mantenido entre las predilectas del gran público gracias al aire poético de sus inspiradas melodías, el atractivo tratamiento armónico, la orquestación lustrosa y los numerosos pasajes de bravura que retan la pericia del pianista.

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Jacques Sagot superó con solvencia los desafíos instrumentales de la pieza; produjo fraseo fluido y conexo; obtuvo sonoridades ora delicadas y tenues ora recias y potentes, y contrastó de modo sensitivo los visos idílicos y dramáticos que jalonan la partitura.

Pronto y ceñido se oyó el acompañamiento de Komatsu y la OSN, y los intercambios entre el pianista y el conjunto se mantuvieron ágiles y precisos.

Fuera de programa, Jacques Sagot respondió a la aclamación del auditorio con su propio arreglo de Summertime , de George Gershwin, que dio fin a la primera parte.

La inauguración de la temporada oficial se inició con la interpretación vivaz y diligente de la Obertura Guillermo Tell , última ópera del italiano Gioacchino Rossini (1797-1868), estrenada en 1829. La Obertura es sin duda una de las piezas más populares del repertorio corriente.

Las secciones de la orquesta respondieron con presteza y soltura a los cambios de tiempo y dinámica, pero en los fortes el director insistió en una calidad sonora excesivamente brusca y endurecida a mis oídos, que casi se ha vuelto su marca distintiva.

Pasado el intermedio, esta condición se notó también, aunque en menor grado, en la Sinfonía N° 9, en mi menor , opus 95 (B 178), conocida como Sinfonía del Nuevo Mundo , del checo Antonín Dvorák (1841-1904), si bien Komatsu y la OSN forjaron una lectura expansiva y vibrante de la obra.

La Sinfonía del Nuevo Mundo data de 1893 y el apelativo proviene de que fue compuesta en Nueva York durante la permanencia del compositor como director del conservatorio de esa ciudad, pero la música emana de la escuela bohemia y se afinca en la tradición centroeuropea. Es falsa la idea de que la obra denota influencia alguna de los spirituals típicos de los negros del sur de Estados Unidos.

La inauguración de la temporada oficial estuvo muy concurrida y el público celebró con entusiasmo las interpretaciones. A lo largo del concierto tuvieron participación destacada los principales en violonchelo (Álvaro González), flauta (María Luisa Meneses), corno inglés (José Manuel Rojas) y oboe (Jorge Rodríguez).