Crítica de danza

Denuncias vitales

  Unidad: Dos puntos de vista sobre un problema

La Compañía de Cámara Danza UNA presentó en su primera temporada del año el espectáculo Sig nos de vida , el cual está constituido por dos obras: la primera de Nandayure Harley y la segunda de su directora Ileana Álvarez.

El tema general de la temporada es la escasez de los elementos naturales y espirituales, fundamentales para la sobrevivencia de la especie humana. Es un llamado de atención en tiempos de crisis.

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Las dos obras hablan de lo que está sufriendo la humanidad en estos momentos en los que falta el alimento y el afecto. Cuando predomina la violencia y la desigualdad y cuando la soberbia y el despilfarro son el pan nuestro de cada día.

Estos tópicos fueron planteados desde distintos puntos de vista y con diferentes enfoques coreográficos. Harley lo resolvió desde la plasticidad y Álvarez, por su parte, lo desarrolló acentuando la teatralidad, aspectos que cada una maneja apoyadas en su experiencia.

Cuerpos sagrados, vidas rotas 2 , de la coreógrafa Harley, es un remontaje de su última creación, solamente que esta vez, el dúo (los excluidos) –interpretado por Mario Vircha y Fito Guevara– estuvo acompañado de Carol Salazar, en el papel de una declarante.

Para la música de este trío, la coreógrafa utilizó piezas cortas de tres compositores latinoamericanos: el costarricense, Carlos Escalante; el guatemalteco, David De Gandarias; y el brasileño, Heitor Villa-Lobos, en forma de collage . Las dos primeras gozaron de mayor afinidad sonora.

La inclusión de la declarante tuvo el propósito de ser un hilo conductor sobre el relato de los cuerpos excluidos, aspecto que dio rédito en la narratividad, pero le restó en la poética. Además, el vestuario de este nuevo personaje contrastó muchísimo con la plasticidad de las imágenes primigenias de la obra (casi desnudas).

Este contraste, logrado principalmente por la textura de las telas y los colores, le dio al personaje femenino un perfil distanciador, dificultando la integración de ambas partes. Aún así, los tres bailarines se desempeñaron con brillantez en su intervención del movimiento.

La piel del alma es el estreno de Álvarez y tiene como motivación dos textos. Un poema de Manuel Monestel y otro de Miguel Arteche, ambos aluden al líquido vital.

En su planteamiento, Álvarez no se quedó solo en señalar el déficit para la sobrevivencia en nuestro planeta, sino que condujo sus resoluciones coreográficas hacia la esencia del ser humano.

Álvarez recreó en el escenario, un mundo caótico, lleno de relaciones confusas, excesos y tensiones innecesarias para poder lograr la paz interna de cada individuo.

Su obra no es de corte ambientalista sino que más bien su discurso es existencialista.

Este quinteto coreográfico contó con una escenografía muy interesante realizada por Tamara Mauksch y vestuario contrastante de Rolando Trejos. Así como luces diseñadas por Telémaco Martínez y una banda sonora con múltiples compositores.

En general, el elenco se observó maduro, vital, cohesionado y con proyección escénica. El aplomo predominó en sus desplazamientos, así como la soltura en sus trazos corporales y gestualidad.