Crítica de música

Crítica de música: Jugar jazz

  Schultzing Desde Alemania renovados bríos jazzísticos

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Muy cerca de entrar en el último año de la primera década del nuevo milenio, yo no me puedo imaginar a una persona culta, educada, con acceso a la información y capacidad, sobre todo anímica, para entretenerse; no me la puedo imaginar, repito, como una persona aburrida. Pero las hay, lo sé.

De todas las anteriores características, la que siempre me ha acompañado, sin altibajos, es una actitud respecto al disfrute de las cosas que me rodean y, entre ellas, la música.

Escuchando al quinteto alemán Schultzing y su jazz de vanguardia terminé valorando ese momento por la dicha del asombro que aún mantengo pues, para ser honesto, debo reconocer que de todas las propuestas que he escuchado en los últimos años, provenientes de la República Alemana, esta ha sido la más adorable.

El jazz alemán siempre se ha caracterizado por ser muy cerebral y que no necesariamente, por ello, es un jazz frío, carente de emocionalidad. A pesar de los ejemplos que se puedan citar de un jazz de ese tipo, la mayoría de las indagaciones de los jazzistas alemanes pueden terminar siendo una emocionante experiencia, sobre todo en los terrenos de las armonías y la liberación del sonido en los instrumentos.

El Quinteto Schultzing, una de los mejores platillos en el Costa Rica International Jazz Festival 2009, no solo mostró una gran capacidad de musicalidad en la desfragmentación de las estructuras armónicas, sino que asombró por su aproximación al hecho musical, desde una perspectiva casi infantil gracias a una muy desarrollada capacidad de juego.

En mi opinión, ellos retoman, quizás rescatan, una de las maravillosas propiedades musicales del jazz , que es precisamente esa, la del juego. Es aquí donde la irreverencia tiene la posibilidad de convertirse en un acto superior de transgresión para provocar el asombro y llegar, el oyente en este caso, a la comprensión y aceptación de un nuevo ángulo de apreciación artística. El Quinteto Schultzing me cautivó exacta e ineludiblemente por eso.

En este sentido, el trabajo vocal que realiza Hanna Jursch es clave. Nos encontramos frente a una propuesta donde la voz es un instrumento más y no una reproductora de frases literarias.

Hanna incorpora el uso de la técnica scat , aunque su trabajo evoluciona de forma paralela al piano, al sax o al bajo, inclusive. Es un instrumento más al que se le otorga el mismo rango de expresión total que poseen los demás componentes del quinteto.

Música original. Original en su autoría, original en su concepción. Sobre el pianista Stephan Schultze recae la mayor parte de responsabilidad autoral. Diseña sus obras, resulta obvio, pensando en la expresión de cada instrumento del grupo solucionando la dinámica de los temas, en gran medida, gracias al dominio técnico de sus compañeros musicales.

El Quinteto Schultzing nos trajo frescura. Han sido una ráfaga de emocionantes sonidos en lo que va del año y, en materia jazzística , el fuego se anima y sus chispas podrán producir algunos conatos de divertida inspiración por el mundo.