Crítica de cine

Crítica de cine: Una pasión secreta

  Lo erótico es intensidad Lo peor es su título cursi

Stephen Daldry es un director inglés a quien no podemos pasar por alto, menos si en su filmografía encontramos títulos de entereza artística, tales como Billy Elliot (2000) y Las horas (2002), ¡inolvidables!

Ahora, de este realizador británico nacido en 1961, nos llega la película Una pasión secreta (2008), cursi y pésimo título destinado para el mercado latinoamericano. Su título original es The Reader ( El lector ), filme con guion de David Hare, basado en la novela escrita por Bernhard Schlink: El lector .

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Una pasión secreta (este título lo agarramos con pinzas) es película de menor calidad que las otras dos citadas del realizador Daldry; sin embargo, con esto, no estamos diciendo que esta sea una película de calidad deficitaria.

De alguna manera, es una cinta tensa cuyo núcleo dramático se le escapa durante la narración, por culpa de secuencias innecesarias que distraen en lugar de enriquecer el arco dramático; verbigracia el comienzo abre una expectativa sobre algo que no sucederá más.

Igual el final, alargado con una secuencia sobrante (la trama hacía rato estaba cerrada), solo para forzar el sesgo ideologizante que tiene el filme en cuanto a afectarnos sobre el Holocausto.

No solo son secuencias, también sobran personajes (la hija del personaje masculino, algunos de sus familiares, su compañera universitaria con la que hace el amor, por ejemplo).

Por ahí, insistimos, pierde vehemencia la matriz semántica y su angustia (llamémosla así), sobre el abuso y las consecuencias que sufre un muchachito quinceañero, metido en una ardorosa vida sexual con una mujer adulta, a la que idealiza, para descubrirla –luego– como sujeto mecanizado y diseñado por la crueldad nazi.

Lo que sí desarrolla el filme de manera puntillosa y exquisita, sin morbo gratuito, es la relación entre el placer sexual y el placer de la literatura, que se conjugan en armonioso pasaje del amor del joven para con su amante de edad. Es la mezcla –diríamos– del texto sentimental con el intelectual, cuya relación forja más que un suceder de hechos: es la presencia del concepto (significado) entre las imágenes (significante). Esto se encadena muy bien con la historia del abuso.

Aquí la fotografía de Chris Menges y Roger Deakins da multiplidad de texturas para enriquecer la trama; en tanto, la música de Nico Muhly nunca pierde el sentido de oportunidad para reforzar las distintas vivencias en juego.

Lo que queda es la materialización de hechos y de emociones en el cuerpo erótico: el cuerpo es un elemento del relato, y la extraordinaria actuación de Kate Winslet le da –en palabras del español Carlos Boyero, El País – “una apabullante veracidad” a la estructura narrativa así planteada.

Aunque el drama pierde alma por secuencias y se sesga como discurso, estamos ante una película muy buena y conmovedora.