Propuesta con gran libertad expresiva

Jazz europeo suena ante ticos

  De calidad: El Trío Lauer, música original con una formación nada usual de sax, tuba y batería. Este se presenta en el Jazz Café

Colaborador

	Imprimir		Recomendar
	Disminuir		Aumentar

Con el jazz ya se sabe que nunca se sabe qué va a pasar. Esta máxima se aplica con mayor intensidad en el jazz europeo y quienes disfruten de tomar riesgos jazzísticos , aquí tienen una nueva oportunidad.

El trío Lauer es el encargado de producir este rafting musical y para los que buscan nuevas experiencias sonoras parece que las sesiones con estos músicos garantizan una aventura total.

El trío está conformado por experimentados músicos europeos de gran trayectoria en sus escenarios: Christof Lauer ha interpretado jazz por más de 30 años. Hoy es uno de los saxofonistas europeos más reconocidos.

El francés Patrice Héral es un maestro de la percusión, quien ha tocado con la mayoría de los protagonistas más famosos del jazz contemporáneo europeo y de quien se habla mucho sobre su versatilidad en el instrumento.

Michel Godard, francés también, ha dedicado su trabajo a la música clásica y a la moderna tocando la tuba y su antecesor conocido como “la serpent”. Ha tocado en elencos muy variadas transformándose en un músico de gran versatilidad, explorando nuevas fronteras de la música clásica y el jazz como músico y compositor desde este inusual instrumento.

El saxofonista del grupo, Cristof Lauer, habló con Viva. A continuación un extracto de ese encuentro.

Cómo es el jazz en una formación instrumental de este tipo?

La nuestra es una formación un poco extraña; sin embargo, la tuba está siendo reconocida y utilizada cada vez más como instrumento de jazz . Yo, personalmente, trato de evitar una formación armónica pues me interesa más la experiencia del intercambio entre instrumentos.

El saxofón es uno de los instrumentos característicos del jazz con casi un siglo de existencia en el género, por otro lado, usted tiene más de 30 años de ejecutarlo. ¿Le parece que este instrumento aún tiene opciones de aporte en el jazz de hoy?

Claro, por supuesto que sí y en esto colaboran otros instrumentos que van creciendo mucho en el jazz, como es el caso del violín. La evolución de los instrumentos en el jazz se ha mantenido gracias a la diversidad de personas que ejecutan y a su interés por continuar y mejorar lo que hasta el momento se ha hecho. Sin este interés, el jazz habría muerto.

En la historia del jazz y especialmente en la del saxofón la herencia de los grandes maestros, sobre todo norteamericanos, influye siempre en los inicios de una carrera. En su caso, ¿dónde están hoy esos grandes maestros?

Efectivamente, cuando uno empieza lo hace escuchando a gente como John Coltrane o Miles Davis, pero pronto aparecen otras experiencias musicales que siempre llaman la atención y entonces uno crece aprendiendo simultáneamente de todas. La importancia de los clásicos no es absoluta.

Usted Perteneció durante 10 años al grupo United Jazz + Rock Ensamble y creció junto a una de las figuras más respetadas del jazz alemán y europeo como fue Albert Mangelsdorf. ¿Cuánto quedó de la escuela y el pensamiento de Mangelsdorf de usted ?

Hoy día nuestra escena musical es muy libre y la actitud de los músicos igual. Disfrutamos de eso y en gran medida ese es el espíritu de Mangesldorf para quien la música no era un dictado y la importancia de la improvisación era fundamental en esa apreciación de libertad.

¿Le parece que los latinoamericanos estamos preparados para comprender esas dosis de libertad en la música de ustedes?

Me parece que sí. Siempre sucede que al inicio el público latino tiene una actitud de distancia pero que avanzado el concierto eso cambia y se entrega a la apreciación de nuestro trabajo.