Crítica de danza

Crítica de danza:Cohesión creativa

  Sintonizados: participantes se unieron para dar una expresión

Dentro del marco de la celebración de los 30 años de creación de la Compañía Danza Universitaria y el centenario del pintor costarricense Francisco Amighetti, se invitó a la coreógrafa Sandra Torijano para montar Amighetti .

Esta es una obra que ella estrenó en 2003, con un elenco de la Universidad de Michigan.

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Para esta ocasión, el montaje de Amighetti resultó ser un espectáculo donde todos los elementos que intervinieron fueron óptimamente utilizados.

Por ejemplo, la composición musical y dirección de la Orquesta Sinfónica Nacional le dio oportunidad al espectador de vivir más de cerca la música de la partitura creada por Eddie Mora.

La escenografía de Eduardo Torijano, basada en la xilografía del maestro, se integró al discurso coreográfico y le otorgó ambientación a los personajes interpretados por el elenco.

La poesía, en algunos momentos, sugirió aspectos del mundo amighetiano y motivó las intervenciones de los bailarines.

Con esta puesta en escena, la coreógrafa no pretendió contar historias que se desprenden de la plástica y de los versos de Amighetti, mas sí remite, con sus imágenes coreográficas, a sensaciones y emociones que forman parte de un imaginario costarricense que está en vías de extinción.

El lenguaje dancístico de Torijano está preñado de referencias de la danza moderna y contemporánea que requieren de una difícil ejecución, ya sea para las partes de unísono como para cada uno de los solos que ella dedica a los integrantes de la compañía. Aspecto compositivo que se puede atisbar como parte de su estilo coreográfico; en este sentido, el grupo hizo gala de su buen nivel técnico interpretativo y dosificó su aporte con mucha pasión en los trazos en movimiento. No obstante, en algunas entradas al escenario sentí a los bailarines bajos de intensidad.

Otro aspecto que complementó el lenguaje en el espectáculo Amighetti de manera acertada fue el diseño de vestuario de Luis Piedra. Quien ideó armoniosos trajes nutridos de la paleta del pintor, considerando las necesidades de los bailarines y los movimientos.

Telémaco Martínez, por su parte, en el diseño de la iluminación, cuidó la luz para la escenografía. No obstante, en su diagrama sentí una tendencia a la penumbra en los planos bajos y especialmente en el proscenio, donde se realizó la mayoría de la acción de los bailarines.

Vale destacar que en Amighetti cada cosa tuvo su lugar y ningún lenguaje compitió con el otro para ganancia del espectador y de la danza nacional.