Entrevista con especialista venezolano

Crítico revela debilidades de Nosilicona

  Problemas: Omar Khan señaló que hubo falta de ensayos y poca madurez escénica entre las obras del festival de postdanza

Tres de las cuatro noches del festival de danza postmoderna Nosilicona Acústico, realizado la semana pasada en el Teatro de La Aduana , se vieron estremecidas por las opiniones del crítico Omar Khan.

El venezolano, radicado en Madrid, fue invitado por el Taller Nacional de Danza para que diera su opinión sobre las obras que se presentaron durante la competencia.

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Con un verbo ágil y sin rodeos, el escritor manifestó emitió criterios que cuestionaron a artistas, creaciones e intérpretes por igual. Las críticas que escribió se repartieron en la boletería del teatro.

Viva conversó con Khan sobre este festival de danza.

¿Considera que los participantes tenían claro el concepto de un festival de postdanza?

No lo sé. Había una pieza muy interesante de Andrea Catania lista para ser llevada al teatro y tener un éxito asegurado de público y crítica, pero que estaba fuera de contexto. Si este fuera un concurso de danza contemporánea o de danza teatro indiscutiblemente sería el primer premio, porque está elaborada a partir de códigos completamente conocidos, donde no había riesgo y, en ese sentido, la pieza estaba fuera de registro dentro de un certamen de postdanza.

“Creo que la ganadora ( Losde Cuadrado de José Andrés Álvarez) fue muy acertada. Verdaderamente, este coreógrafo corre riesgos importantes como romper con la estructura coreográfica, algo que dentro de la postdanza tiene valor. En la obra hay una estructura dentro de la no estructura: no es un desarrollo, nudo, desenlace y eso es un mérito, porque es una obra verdaderamente pensada y ensayada”.

Dos de los requisitos que se pidieron para participar en este festival eran riesgo y originalidad en las coreografías. ¿Se vio esto sobre el escenario?

Sí, creo que sí. El problema se presentó desde la concepción de los proyectos porque si a mí me presentan por escrito la obra Allan Cascante ( Ciudad Posta ) digo que la obra entra en el festival, pero luego vienen los matices. Evidentemente, esa es una pieza que no está bien ensayada, está sucia en el sentido del movimiento, en la que se puede intuir lo que el coreógrafo quería plantear, pero no está en escena... Esta pieza tiene un buen planteamiento, pero no una buena resolución escénica y eso es grave.

En general, ¿cuáles son las fortalezas y las debilidades que encontró en las obras elegidas?

Dentro de las fortalezas está que se pensó en proyectos que en su planteamiento son la promesa de un gran espectáculo, pero las debilidades son que no están suficientemente trabajados. Hay un problema de ensayo: muchas de las piezas que se presentaron en el certamen son esbozos, son procesos y si usted va a un certamen tiene que presentar finales no procesos.

¿Cree que la juventud y falta de experiencia de algunos de los participantes los afectó?

Sí y no. Es evidente que la falta de experiencia influye; por ejemplo, la pieza de Israel Ortiz era su ópera prima y si usted tiene una ópera prima débil no sé si está bien correr el riego de presentarse en un certamen donde los demás coreógrafos tienen más experiencia que usted. No lo sé, ese es un terreno difícil, porque también hay gente muy joven y que ha llegado muy lejos. El problema no es de juventud o no juventud, el problema es de madurez frente al hecho escénico. La pieza de Israel tiene novatada de niño rebelde o pretensiones de eso.

¿Qué calidad interpretativa encontró en Nosilicona?

Encontré un muy buen nivel. Me sorprendió muchísimo que algunos bailarines no estaban entrenados como tales. Es gente con un verdadero potencial, ahí es donde se ve el trabajo del coreógrafo que hace que alguien que no es profesional pueda moverse de esa forma.

¿Qué opinión se lleva usted de este festival?

Es un verdadero privilegio que los artistas de aquí puedan tener un espacio como este porque no en todas partes hay un espacio de experimentación para arriesgarse. Creo que tiene el valor de ser un espacio para equivocarse y esto es algo que no existe en muchas partes.

¿Y del público costarricense?

Fantástico. Es un público muy entusiasta y educado. Saben como premiar con aplausos fuertes las propuestas que les gustan y con aplausos reservados las que no.