Crítica de danza

Crítica de danza: Nuevos discursos

  Desencanto: En obras predominó el derrotismo

Después de tres días de este encuentro y por lo expuesto en las seis creaciones, podemos sacar varias conclusiones que pueden ayudar a entender esta tendencia dancística contemporánea, que retoma mucho de la danza posmoderna desarrollada en Estados Unidos, a finales de los años sesenta.

Para los seguidores de la Post-danza, los discursos son fragmentados en contra de la narratividad.

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La continuidad, como herencia de los procesos históricos fue abolida, por lo tanto se da un boqueo en el diapasón de las emociones, privilegiando los rostros de enojo, pero sin dolor ni llanto y los finales efectistas para promover un aplauso.

En el tratamiento del movimiento predomina las corridas, cargadas, caídas y, mayormente, los planos bajos en las resoluciones. Obviamente son protagonistas los golpes fluidos y una sobre-utilización del trabajo forzado de las rodillas.

El diseño espacial es irrelevante. La indumentaria casi siempre raída, zapatos de hule y prohibido verse bello.

Tampoco predomina un prototipo físico, ¡viva la diferencia!

Además, la reiteración es constante en el lenguaje y la escenografía simplemente acompaña a los intérpretes. Finalmente, los discursos no llegan a la denuncia, porque todo es válido.

Esas son algunas de las coordinadas de este certamen, así que tomen nota para un nuevo evento, por si les interesa participar.

Como última jornada del Festival Postdanza Nosilicona participaron Mario Blanco con Fight , y Allan Cascante con Ciudad tomada . En ambos montajes la duración es de casi una hora, poseen elencos mayoritariamente masculinos y finales efectistas.

En la obra titulada Fight , Mario Blanco con un dinámico quinteto expone el tema de la lucha.

El enfrentamiento constante de unos contra otros fue lo que motivó a los involucrados, responsables de ejecutar series de movimientos que se repitieron hasta la saciedad, es un ir y venir contra el muro, sin que hubiese muertes o pérdidas.

Fight , como lo ve Blanco, es un ritmo de vida, algo que predomina y no se puede cambiar.

En la parte visual, se utilizó la bodega del teatro como telón de fondo y lugar donde estaba estacionado el automóvil todo terreno que participaría al final.

Lástima que Blanco no aprovechó los espacios del trasfondo para que sus bailarines no reiteren sus variaciones hacia un mismo lado.

Para el cierre quedó la obra de Allan Cascante, Ciudad tomada .

El autor pretende plantear el miedo al que es sometido el individuo en una sociedad consumista y muestra a un elenco paranoico.

Gratuito y poco desarrollado me pareció la caída de los restos de huesos animales. Así como, al final, el montón de cuerpos desnudos tirados en el escenario.

Lo rescatable de este trabajo es la investigación sobre la locomoción. Se vio ingenio al utilizar diferentes modos de desplazamientos con objetos rodantes.

El jurado dará el veredicto. Felicidades a los ganadores.