Crítica de música

Crítica de música: Dignidad escénica

  Italiano. Nicola Di Bari nos trajo la memoria emocional de tiempos pasados

Había que oírlo. Verlo y oírlo. No todos los días, a escasos metros de uno, se levanta uno de los antiguos ídolos de la canción romántica italiana. Y hay que insistir en el origen de Nicola Di Bari, porque nadie que fuera adolescente en la década de los años 70 pudo escapar de la contundente y sensiblera invasión de cantautores italianos que llegaron directo a las tardes de colegio de aquellos años.

El mundo de esos días quizás era más simple que el de ahora. Uno podía escuchar el rock pesado de Led Zeppelin o Deep Purple y en otro momento a Leonardo Favio, José José, Sandro, Marco Antonio Muñiz o aquellos italianos y no ser estigmatizado como bipolar.

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Entre aquellos italianos Nicola Di Bari, por supuesto. Había otros e igual de impresionantes con sus canciones llenas de lirismo y musicalidad. En algunos casos, ciertamente, hubo exceso de lirismo hasta el nivel donde la cursilería se confunde con eso de ser romántico. Al rato que es lo mismo, pero ahorita ese no es el punto.

Con Nicola Di Bari, así como con Lucio Dalla, Claudio Baglionni o Domenico Modugno con su inolvidable canción Volare, para citar solamente a algunos “tutiles”, el cancionero personal llenó todos sus espacios. Las canciones de ellos y ellas, porque no podríamos olvidar a Gigliola Cinquetti, Loredana Berté, Raffaela Carrá o la máxima Ornella Vanoni, superaron el mundo simplón de las canciones simples.

Con ellos siempre hubo más música, más canto, aunque algunas de sus voces no fueran tan lindas como creíamos que tenían que ser solo porque pasábamos empalagados con Los Carpenters, los Bee Gees, Neil Diamond o Roberta Flack.

El problema de los reencuentros con ídolos de tan antigua procedencia, como sucedió el lunes con Nicola Di Bari, es que uno queda con ganas de escuchar las canciones de la manera en que se conocieron originalmente. Las inclemencias del tiempo se hicieron sentir en el caso de Nicola y prácticamente parece recitar en lugar de cantar.

Es una lástima que en estos países del área centroamericana muchos de los buenos artistas de aquellas épocas solo se puedan escuchar ya en el final de sus carreras. La verdad es que el público, respetuoso de sus trayectorias, termina haciendo un esfuerzo extra de comprensión para poder disfrutarlos y brindarle trascendencia al encuentro.

Di Bari fue acompañado por músicos costarricenses bajo la conducción del director musical de la gira. Este respaldo fue preciso y ajustado a las posibilidades expresivas del cantautor. Los arreglos no perdieron la esencia de las canciones, aunque pecaron de abuso con el efecto de strings en los teclados.

La practicidad del formato instrumental –diseñado así por razones de economía en la gira– le restó gran parte de la musicalidad original a las canciones de Nicola Di Bari, quien siempre supo encontrar ese difícil equilibrio entre letra y contenido musical.

Nicola me hizo pensar en el coraje escénico de Chavela Vargas. Es algo que tienen en común. Eso y su dignidad artística.

Puedo lanzar todas las quejas por el resultado final del espectáculo, que me pareció de regular a malo, pero aplaudo la valentía de este señor con su actitud de no abandonar. No por el momento.