Crítica de danza

Crítica de danza: Rescate del repertorio

  Variado: Los bailarines se enfrentaron a diferentes lenguajes

La Escuela de Ballet Clásico Ruso se ha caracterizado por presentar obras de repertorio universal y originales acorde con el nivel de sus integrantes. La reciente temporada Ballet: música, creación y belleza estuvo constituida por cinco coreografías. La maestra rusa, María Monákova estrenó La musa y el poeta y Rondo galante. Asimismo, repuso otras dos creaciones de su repertorio. Por otro lado, el maestro y bailarín costarricense Julián Calderón remontó el dúo Orfeo .

La responsabilidad de la función cayó sobre Margarita Peralta, Paola Truque y Ana Patricia Arias, quienes estuvieron acompañadas por los bailarines Gustavo Vargas, Minor Thompson, David Calderón y Daniel Marenco. Además, un grupo de alumnas avanzadas de la Escuela participó como cuerpo de baile en algunas piezas.

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Ballet: música, creación y belleza permitió observar las creaciones de Monákova a través de las cuales, enfrentó a sus intérpretes con las dificultades técnicas, desarrolladas principalmente, en el estilo compositivo del legendario coreógrafo Marius Petipa. Las obras de Monákova fueron compuestas sin tramas complejas, y principalmente, buscan ilustrar la música de George Bizet, Louis M. Gotchalk y Niccolo Paganini. Esto lo logró mediante variaciones compuestas por series de penché, piroutte, fouetté, grand jeté, développé y battement , por citar algunos pasos del lenguaje académico. Lo anterior fue evidente en Allegro clásico, Tarantela XXI y Rondó galante, donde predominó el tiempo de alegro y los pasos brillantes.

Un aspecto interesante de esta jornada fue la reposición del Pas de deux, Orfeo (1953) de Julián Calderón, trabajo de estilo neoclásico que vimos por primera vez en los escenarios nacionales en el contexto del Festival de jóvenes coreógrafos, en 1985.

Para la presente ocasión, Margarita Peralta y Gustavo Vargas fueron los encargados de protagonizar la trágica historia de amor. Esta pareja logró escenificar con limpieza y fuerza, los movimientos impregnados de emociones, musicalizados por la partitura de Franz Lizt.

Peralta, en el papel de Eurídice se vio frágil y amorosa. Por su parte, Vargas desplegó múltiples sentimientos, a través de las variaciones del adagio al encarnar Orfeo.

Los cinco cuadros de la función contaron con luces adecuadas diseñadas por Telémaco Martínez, una discreta escenografía que ambientó cada obra y un diseño de vestuario vistoso, responsabilidad de cada coreógrafo.

En cuanto al ámbito interpretativo, los solistas ejecutaron correctamente sus secuencias y exigencias técnicas. Sin embargo, para que el ballet en Costa Rica compita con los altos estándares mundiales, los involucrados deben pasar a profundizar en la interpretación, para otorgarle a cada obra un matiz diferente y evitar el exceso de caras sonrientes durante la mayor parte de las obras. Sean los montajes líricos o de línea, estos requieren una proyección distinta, de modo que el espectador pase atrapado toda la función.