XVI Muestra de Cine y Video Costarricense

Oliarte apuesta por un sonido depurado

  Gran deficiencia: La sonidista Rosa María Oliarte, jurado de la Muestra 2008, dijo que los filmes ticos tienen deficiencias en sonido

Con 20 años de trayectoria profesional, la experta en sonido cinematográfico Rosa María Oliarte (Perú) dijo sentirse satisfecha con las propuestas audiovisuales ticas, pero fue clara en afirmar que existen grandes deficiencias en el sonido.

Ella fue parte del jurado que evaluó las 43 obras audiovisuales que compitieron en la XVI Muestra de Cine y Video Costarricense, que finaliza hoy en el Cine Variedades.

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Oliarte, quien se formó en la Universidad de Lima, afinó su arte con los grandes sonidistas del cine peruano y trabajó en películas tan reconocidas como Postales de Leningrado (2004).

El lunes, en las instalaciones del Centro de Cine, Oliarte impartió el taller Diseño de sonido cinematográfico y aprovechó para conversar con Viva acerca de su visión como jurado de la Muestra y sobre su amplia experiencia profesional.

¿De dónde se origina su interés por el sonido y cómo comenzó su especialización en el campo?

Me gradué de la Universidad de Lima y comencé a forjarme en la cancha; entonces, busqué a los grandes sonidistas de esa época para poner en práctica lo aprendido. Luego me dediqué a la docencia y allí pude esquematizar todo lo que había aprendido en el campo. Yo hago talleres un poco pensado en la que no aprendí en la universidad, pero que sí pude aprender en el campo. Es teoría creativa, la forma de hacer las cosas en lo concreto.

Usted trabajó en la cinta Postales de Leningrado . ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en esa producción y cuál ha sido el trabajo del que se siente más satisfecha?

Postales de Leningrado tiene una banda sonora extraordinaria; es un película de vanguardia, fue un privilegio trabajar en ella. Sin embargo, lo que más he disfrutado fue la película Una sombra al frente , de Augusto Tamayo, una película de época. En ella, el sonido directo me sirvió muy poco porque la sonoridad de la Lima actual no tenía nada que ver con Lima de 1910; entonces, solo me quedé con los diálogos, en los casos en que pude, y todo lo demás lo tuve que reconstruir en la etapa de postproducción.

¿Cómo se logra un cambio de esa magnitud?

En el estudio, doblando los diálogos, haciendo el Foley (sistema de doblaje de sonido) que son los doblajes de todos los efectos: los pasos, las carretas, el trotar de los caballos, carretas; en fin, todo lo que ocurre en una ciudad de aquella época. Un trabajo similar al que se hizo en películas como El pianista , por ejemplo.

Aplicar este tipo de técnicas, como el Foley por ejemplo, ¿es un proceso complicado?

No es complicado, claro yo digo eso porque tengo 20 años haciéndolo y la práctica te ayuda mucho. Pero sí creo que la tecnología digital ha venido a facilitar este proceso, yo vengo de la era analógica y antes esto implicaba mucho tiempo y mucha gente involucrada. Ahora, este proceso se hace con dos personas en el mismo estudio. Se toman los librerías de sonido, se aprovechan las bondades del montaje no lineal y el Protools o el programa que se use para audio. Luego, solo falta un buen estudio, creatividad y dos personas conectadas con la película que se está haciendo.

El sonido es parte fundamental de una producción audiovisual. En sus palabras, ¿cómo se explica esta afirmación?

El sonido le agrega, sobre todo, el tema afectivo. La música, por ejemplo, es la que da una lectura afectiva al espectador y eso es fundamental. Ahora, hay un detalle que es el espacio en off, el sonido es el único elemento del lenguaje audiovisual que se puede trabajar fuera de los límites del encuadre; es decir, que puede decir cosas que no se ven y eso enriquece a nivel dramático.

En materia de sonido, ¿cuál es el mayor reto que tiene el cine latinoamericano actualmente?

Creo que la cinematografía de la región ha dado pasos en este campo. Pero el principal reto es que el sonido directo no puede abandonarse a la suerte, que hay que dedicarle tiempo en postproducción.

La Muestra. Usted que ya pudo apreciar todos los filmes en competencia en la Muestra 2008 ¿Qué opinión le han generado?

Como profesional, les digo que hay grandes ideas, pero que talleres como el que impartí aquí les van a caer muy bien. He visto que no hay un buen conocimiento de cómo registrar el sonido directo: cosas como dónde colocar los micrófonos, cuándo usar una caña, cuándo usar un inalámbrico, cuándo usar los dos y cómo hacer la correspondencia sonora con el plano visual. Otro nivel de problema es que el sonido directo es abandonado, no hay un trabajo de postproducción; claro, hay excepciones.

¿Y entre las propuestas qué virtudes destaca?

Hay dos filmes en que la concepción musical fue excelente, muy bien lograda, bien integrada al relato.

“Otra cosa que noté es que los trabajos de escuela, de tesis, tienen un nivel más alto en cuanto al montaje, al cuidado de los detalles, un mejor acabado, son más perfeccionistas que los que hacen cine de forma independiente.

“Todo esto me hace pensar que existe una gran carencia de instrucción; en definitiva, necesitamos un nivel de aprendizaje un poco más especializado”.