Sétimo disco de la banda británica, Dig Out Your Soul

Oasis está de vuelta sin ser trillado

  De miedo al cambio no padece Oasis. Pantalones le sobra a la banda para ser audaz y crear un disco que los llevó a componer como al principio y reelaborar a sus grandes maestros, Los Beatles

Tres años de estar con la boca cerrada no sirvieron para destronar a Oasis. Muy por el contrario, la banda de los quisquillosos hermanos Gallagher reapareció con un sétimo disco bajo el brazo para sorprender y, como si fuera poco, dictar cátedra.

No hay un disco malo en la carrera de Oasis, unos más comerciales que otros sí, pero definitivamente con el Dig Out Your Soul el cuarteto británico dio en el clavo y logró su producción más interesante, compleja, mágica y audaz.

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¡Hasta un dejo de blues pesado hay en The Nature Of Reality y Waiting For The Rapture !

Repetirse hubiera sido lo más fácil para una banda que ha vendido 33 millones de álbumes. Solo su tercer disco Be Here Now es el más vendido en su primera semana en la historia de Inglaterra con 813.000 copias en tan solo siete días.

Seguir la fórmula que hizo que Oasis pegara 25 sencillos, ocho de ellos en puesto número uno de las listas británicas, hubiera sido el camino menos escabroso para esta banda considera puntera del rock británico alternativo.

Pero como bien lo ha dicho el cantante Liam Gallagher en una entrevista genérica que Sony BMG cedió a Viva : “Nuestra música ha cambiado, sin lugar a dudas, y nosotros también, pero pienso que de forma correcta. Hay un límite y aún no lo hemos pasado”.

La mutación para bien de Oasis está en el Dig Out Your Soul que usa The Shock of the Lightning como sencillo punta de lanza y que empezó a circular el 6 de octubre.

“Yo quería escribir música que tuviera onda, no canciones que siguieran la estructura tradicional de verso, coro y puentes. Quería un sonido que fuera hipnótico, canciones con las que te empaparas de una forma distinta, canciones que conectaran con la audiencia y los hicieran sentir”. Así lo ha confesado Noel Gallagher, quien se echa al hombro el peso de la composición en la banda.

No soy el mismo. Si la banda inglesa tenía patrones establecidos los lanzó toditos por la borda con Dig Out Your Soul . Diferente es desde la tapa del álbum hasta el método para escribir y grabar varias de las 11 canciones que, al final de cuentas, quedaron prensadas en el Dig Out Your Soul .

La carátula del Dig Out Your Soul es una pieza original del diseñador londinense Julian House, quien se basó en la música del álbum para elaborar esta creación que es absolutamente sicodélica.

El color abunda en este arte, deliciosa antítesis de otros artes o muy urbano-realistas como los de ( What's the Story) Morning Glory? de 1995 y The Masterplan de 1998, u oscuros como el antecesor y blanco y negro Don't Believe the Truth del 2005 o el “difuso” Heathen Chemistry, puesto a circular en el 2002.

Sin embargo, Oasis no perdió para nada su toque, abrazan en el Dig Out Your Soul unos dejos sicodélicos, muy a Los Beatles en su época más experimental, muy a lo Pink Floyd en estructura de sonidos, pero sin perder la compostura que remite, inevitablemente, a que esta es una banda muy británica. De un equilibrio perfecto entre ser sobrios e innovadores hace Oasis gala en este álbum.

Este disco devuelve la fe en el verdadero, más puro y más inteligente rock alternativo.

Eso de romper sus propias fórmulas, Oasis lo hizo desde el principio de los principios: la forma de hacer canciones.

(Get Off Your) High Horse Lady tiene algo del aire sicodélico de Pink Floyd. Tiene sonidos de gaviotas en el fondo que se desvanecen hasta entroncar con Falling Down, donde hay un protagonismo de los sintetizadores.

Entre una y otra canción construye así Oasis un particular puente de efectos sonoros sublimes y catapulta a Falling Down como una de las canciones más grandes compuestas por Noel Gallagher.

¿De dónde salió este sonido de Oasis? Quizás tiene que ver con que por primera vez desde el Definitely Maybe , de 1994, Noel Gallagher volvió a escribir en el estudio de grabación. Sí, Noel también ha cambiado, no es el mismo de hace seis discos atrás.

Tres fueron las canciones que compuso con aquella dinámica de hace 14 años, que dieron como fruto canciones como Cigarettes & Alcohol . Las dos canciones de este retomar método son brillantes piezas del Dig Out Your Soul : Falling Down y The Shock of the Lightning ; Come On It’s Alright no quedó al final en este nuevo álbum.

“Las escribí la noche anterior y en una semana estaban totalmente formadas y grabadas. Es impresionante, esa es la forma en que se hace. Es brillante, realmente interesante”, confesó Noel.

El primer sencillo, The Shock of the Lightning , mantuvo a la banda toda la noche en el estudio hasta que Noel terminó de escribirlo.

“Antes de continuar con el siguiente dije: ‘¡Oh! Tengo un par de ideas, solo hagámoslas con guitarra acústica y le pondré batería y bajo sobre ellas”, contó Noel.

“Así estabas trabajando en los tiempos y en los teclados y en todo. Ibas para la batería, la tocabas; seguías con el bajo, lo tocabas; luego la guitarra, los audífonos y cantaba. Así era como lo veías evolucionar la canción cada 10 minutos”, complementó el guitarrista de Oasis, Gem Archer.

Para el bajista Andy Bell es la primera vez que ve componer in situ a Oasis. Eso no pasaba en el cuarto desde 1999, cuando él ingresó tras la salida de Paul McGuigan.

Magia desborda The Shock of the Lightning y quizás tiene que ver con que fue concebida como se escribían muchas de las grandes canciones del rock de los 60 y 70; pero la interpretación de Liam Gallagher tiene mucho peso.

“Me encanta cantar canciones como esta porque no estás realmente cantándola, solo estás volando. Es como estar rebotando en una ola”, dijo Liam en la misma entrevista genérica.

El track cinco del nuevo álbum es el contrapunto, I’m Outta Time . Con coros invertidos y arreglos muy extraños rompe, de forma sublime, el orden intenso del disco.

Es como el oasis de Oasis desde la intro que es un emotivo y desnudo la la la la de Liam Gallagher.

I’m Outta Time no fue una canción planeada, simplemente salió profunda y triste.

El paraíso Beatle. Esta vez nadie le quitó a Oasis el gusto de trabajar en Abbey Road, el mítico estudio donde Los Beatles cocinaron grandes discos. Sí, la banda de la cual ellos se declaran admiradores y fanáticos.

Es que la última vez que Oasis estuvo en el Abbey Road fue en 1997 y los echaron del sitio. Fue para la época del Be Here Now .

Así que la espina de trabajar en aquel lugar la tenían los Gallagher desde jovenzuelos. Para la banda, ese sitio tiene magia.

¿Cómo no ha de tenerla? Fue en los estudios de grabación Abbey Road –ubicados en la calle londinense del mismo nombre– que Los Beatles grabaron casi la totalidad de su discografía, incluyendo el álbum Abbey Road para el cual decidieron tomar un foto de ellos cuatro mientras cruzaban el rayado peatonal al frente de los estudios.

Esa es una de las imágenes más emblemáticas de portadas de los discos del rock de todos los tiempos y de Los Beatles.

Fue también en los estudios Abbey Road que Pink Floyd, tan presente en este disco de Oasis, hizo buena parte de sus producciones como el Dark Side of the Moon .

To Be Where There’s Life refleja el amor que Oasis tiene por Los Beatles y el nutriente tan importante que fueron tanto la música como la actitud de Los Cuatro Grandes de Liverpool para Oasis.

To Be Where There’s Life no tiene guitarras en su melodía, en cambio tiene bajo y cítara y apenas tiene dos coros. Y como si fuera poco hay también un gong .

Gem Archer dijo que durante esa pieza tenía a Paul McCartney en su mente. Andy Bell asegura que cuando tocaba la cítara estuvo en contacto con el espíritu de George Harrison.

“No estábamos haciendo sesiones ahí, estábamos haciendo nuestro propio disco. Es un gran lugar para ir y trabajar, especialmente, siendo seguidores de Los Beatles”, dijo Noel Gallagher.

Especialmente en lo técnico Abbey Road era El Sitio (así con mayúscula) para que Oasis tuviera este sonido referencial al lado bueno del pasado del rock británico.

“Llevamos como medio millón de libras en equipo propio de grabación porque lo que ellos tenían en el pasado ya no estaba. Ahora tienen esos modernos escritorios horribles, pero aún tienen los viejos micrófonos”, cuenta Noel.

“ En cualquier estudio, uno pregunta y tal vez no hay tantos, pero en Abbey Road uno puede encontrar uno que calce perfectamente al tono de tu voz y hacen cualquier cosa ahí. No sé cómo lo harán, pero en el tanto pueda cantarlo y que suene bien en los audífonos, prefiero esperar a que la magia ocurra”, remató Noel el líder de este Oasis que demuestra que a sus 17 años de edad no es fácil quitarla de en medio.