Crítica de música

Crítica de música: Un producto de la madurez

  Villegas, rock puro sin envoltorios de pop

Son muy pocos. Son tipos excepcionales. No sé si de nacimiento pero he constatado que sobre la marcha se curtieron y ganaron respeto y admiración por su constancia y talento. Yo agregaría que también por su solidez humana puesta a prueba en las buenas y las malas.

Por eso a nadie tiene que extrañarle que Bernal Villegas, uno de esos tipos, llene un lugar cuando presenta su más reciente proyecto musical; como tampoco debe asombrar que una buena parte del mundo roquero acuda a celebrarlo.

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Villegas apellido del compositor es homónimo del grupo. Un sello indeleble en la historia del rock nacional. Sin ánimo de parafrasear tontamente a la famosa y santísima trinidad del rock argentino, Spinetta, García y Páez, trato de equiparar la nuestra y por el momento solamente dos nombres se me ajustan sin dobleces: José Capmany y Bernal Villegas. Oigo sugerencias a ver quien completa la tripleta.

Después de un silencio, relativo y necesario, Bernal regresa a escena con diez nuevas canciones, evidencia de su propia madurez. Es algo que salta al oído desde el primer tema, A Dios le pido , cuando nos entrega un arreglo vocal secundario de fino acabado, mientras tanto la base rítmica atisba lo que será una feliz constante en el disco.

Tengo la impresión, y el tiempo lo dirá, de que Carlos Morales en la batería y Abel Guier en el bajo son parte natural de Villegas. Son ellos y nadie más los que tenían que formar este trío. Química de ajustadas proporciones. Sin excesos. Pulcros. Concentrados en el proyecto y sin falsas poses. Hablo de un rock puro ubicado a considerable distancia de los devaneos del pop.

Quizás la más pop de las canciones, ojo que no mucho, me trajo un airecillo de su anterior proyecto con Marta Fonseca. Su título es Altamar y en ella aparece el entorno marino por primera vez. Un recurso anímico que será constante en el disco así como lo será el amor, invocado por la otra persona aún en ausencia.

En la línea temática el amor es el motor de esta aventura y ya, a la altura del tercer track , topamos con una balada de antología: Amor anfibio . Una canción algo Beatles y que se liga, mediante un puente del sonido postinsdustrial al tema más denso y oscuro de la jornada, Qué locura en el que, una vez más, las voces secundarias aportan texturas novedosas a la estructura elegida.

Con el quinto tema, Amor que no bebas , aparecen las acústicas y Abel se desliza sobre la línea melódica punteando el bajo. Hermoso detalle en el arreglo que potencia el mensaje de la letra. Estamos en la mitad del disco y es cuando, por lo general, ya todo está dicho en los discos. En este no. Aún quedan un par de canciones sobresalientes. Mi favorita, Estas putas guerras , un texto antibélico rescatado de los tiempos de 50 al Norte y hecho contemporáneo por un ritmo frenético, las guitarras emulando bombas a lo Hendrix y un discurso del presidente Bush.

Y, finalmente, la final, En el medio , es una balada simple y profunda; a la vez resuelta en piano y voz. Una audacia de Bernal secundada por quien viene a ser el álter ego en esta producción, Eduardo Olive, uno de esos que convence con lo que hace.

Mérito aparte merecen Oscar Marín, por la mezcla y masterización; Pablo Cambronero, por sus fotografías, y Michell Duverrán, por su arte gráfico.