Legendario grupo costarricense de rock duro

Acero: nadar por años contra la corriente

  Cuando la escena del rock era árida y ser “metalero” no era bien visto, Acero luchaba por abrir espacios. Ahora, estrena su primer video y saca jugo a su disco

A casi 25 años de vida, la historia no termina para Acero; muy por el contrario, todo parece indicar que aún queda mucho en el tintero para una banda que bien pudo darse por vencida hace rato y que, en cambio, prefirió seguir como el título de su segundo disco: En pie de guerra .

¡Sí! Exactamente son 23 años los que cumple Acero y apenas cuenta con dos producciones y, como si fuera poco, el sábado 31 de mayo presentará el primer videoclip formal de su carrera. Un trabajo muy moderno que dirigió JP Porras, el mismo realizador de videos de Trival y Draconian Incubus.

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“¡Ah, pero qué tortugas!” podría pensar más de uno, pero este ritmo tiene su razón de ser.

A Acero hay que escucharlo, dentro del contexto al que pertenece: es un sobreviviente de la época en la que el rock duro empezaba a asomarse en una Costa Rica tosca para lenguajes que no fueran el chiqui-chiqui, la balada importada desde Europa y Sudamérica y el pop que, aún hoy, sigue siendo el favorito de los medios de difusión.

Atrevidos. Acero viene de una época en la que dominaban los covers y, a pesar de eso, se tomó la osadía de componer canciones duras y en español. Hasta la fecha, Acero no ha dado su brazo a torcer y sigue componiendo más que en español, en tico.

Siguiendo la más estrictas bases de la semilla del heavy metal , Acero ha incluido incluso composiciones instrumentales en sus álbumes, ahí está Solsticio de verano en el En pie de guerra , el disco que la banda lanzó en diciembre pasado y con el cual este año está moralmente obligada a defender el lugar que le corresponde: de ejemplo en una escena que, en la actualidad, está construida gracias a los padecimientos de bandas como Acero y otras que fueron sus contemporáneas.

“No fue fácil para nosotros. Antes no existían las condiciones para poder grabar tan fácilmente y mucho menos para promocionar este rock ”, confesó a Viva Francisco Pujol, el bajista.

Y es que la historia en los 80 para Acero fue así: apenas pudieron grabar un demo y lo hicieron con CBS Indica, que no necesariamente estaba abierto a esos sonidos. Y fue con ese demo que una banda tica probó las primeras mieles de una escena underground . La grabación nunca se convirtió en disco pero Camino a la oscuridad , Mueren de hambre y Muerte al inquisidor empezaron a rotar gracias al mano a mano.

“Pasamos por muchas cosas (desde cambios de alineación hasta pausas) y, bueno, encontramos los medios para volver a intentarlo de nuevo y este disco – En pie de guerra – es muy diferente a Pasado y presente ”, manifestó Pujol.

Pasado y presente fue editado 14 años después de aquel primer demo , y como mucha había sido la espera debió contener lo que Acero había hecho desde sus inicios hasta la fecha en que fue lanzado al mercado. “Digamos que era como un ‘rejuntado’”, bromeó Pujol.

En cambio, En pie de guerra es un testimonio de la modernidad de Acero, especialmente, en su mecánica de trabajo, pues en los ocho temas de ese disco aparecen como autores miembros veteranos de la banda como un Jorge Molina (guitarrista y autor de Solsticio de verano , Mundo nuevo o Heavy Metal ) hasta miembros más jóvenes como Adrián Moya (cantante y quien firma La tempestad ) o Christián Chimol Villarreal –guitarrista y coautor de En pie de guerra –).

La sangre nueva le ha venido bien a Acero pues Pujol, Molina y Fernando Alvarado (baterista) son de la generación que hoy tiene “cuarenta y medios”, dijo el bajista. Adrián Moya y el Chimol andan por los treintas.

Mucho de su canto, Moya lo maduró oyendo a Bruce Dickinson, de Iron Maiden, y Chimol fue un Mantra, por tanto, un músico acostumbrado a un sonido más oscuro.

No claudicar. La canción ocho, En pie de guerra , que da título al disco resume el espíritu de la banda en este siglo XXI.

“Se trata de eso, de seguir dando la pelea. Se trata de no claudicar, de no dejarse vencer a pesar de todo”, cuenta Pujol. Ese “a pesar de todo” es a pesar de las idas y venidas de los miembros, de la escasa difusión para el género duro del rock , de la apatía del mercado por comprar discos.

“Quizás es que somos muy necios. Creemos en el trabajo honesto que hacemos, quizás mucha gente considera que no hacemos nada nuevo porque nos mantenemos en un sonido tradicional, pero eso refleja lo que sentimos y la generación de la cual venimos”.

Y es que Acero, a pesar de que tiene una base de heavy metal en la que se tocan tintes de folk rock y hasta de power (especialmente en la interpretación de Moya y en letras como El poder del oráculo ), mantiene el espíritu de bandas pilares como Motörhead y otras en canciones como Heavy Metal : el jazz, el clásico no me parecen mal / pero no me hacen explotar / salsa o merengue yo no quiero escuchar / solo el metal me hace volar ...

“Esa canción defiende lo que es ser metal honesto”, explica Pujol.

Acero tiene claro que, a pesar de que sus letras distan de lo que bandas contemporáneas hacen, la escena tiene mucho por qué decirle “¡gracias!”

“Nuestro aporte es haber sido los primeros que nos echamos al agua e inspiramos a otros a hacer lo mismo. Acero es la muestra de que si uno le pone ganas todo es posible y que bandas como nosotros seguimos contribuyendo a la difusión de la música en español”, concluyó el Acero de Pujol.