Crítica de teatro

Crítica de teatro: La cantante calva

  Se apuesta a la puesta. Lo absurdo bien plasmado

Para usar una frase de uno de los personajes de la obra La cantante calva , de Ionesco, podemos afirmar que poner en escena ese texto es como “comer pollo en un avispero”.

Exponente del teatro de lo absurdo (no “del absurdo”, como suele repetirse), el rumano-francés Ionesco le da a sus obras un cargado pesimismo, válido para su época de postguerra.

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Ese pesimismo vuelve a tener presencia habidas las condiciones de casi desastre en que nos movemos los humanos hoy: guerras preventivas absolutamente injustas e imperiales, desafueros ecológicos e inequidades económicas, de sexo, étnicas y migratorias.

En estos días, la incomunicación es faceta del desequilibrio humano, o sea, la condición humana parece no tener lógica como tal. Así, Ionesco y La cantante calva vuelven a tener ardorosa vigencia más allá del humor que se exhibe en sus pliegues dramáticos.

Esta vez, Fabián Sales ha sabido ponernos a “comer pollo en un avispero”, con control absoluto de las tablas como director: la razón escénica bulle con intensidad, con presencia crítica, con valor estético y con singularidad en el diseño de los personajes.

Fabián Sales arriesga y suma, apuesta y gana con esta puesta, por lo que la puesta supera a la apuesta. Con imaginación, en La cantante calva – en este trabajo– nada pasa desapercibido ahí en escena, donde se inventa la libertad y, además, se recrea la comunicación desde la incomunicabilidad manifiesta en los personajes del texto.

Con esta “cantante” que nadie –en la obra– sabe dónde está, todo se vale y funciona bien gracias a Fabián Sales y colaboradores: ritmo, dominio del espacio, estructuración de los sucesos sin suceder, la extraordinaria presencia de la luces, el ejemplar uso de la música, lo cinético y el gran trabajo actoral (de todos, diferencias más, diferencias menos).

Como el personaje mismo que encarna el Sales actor (el bombero), el Sales director entiende muy bien cuál es su lógica. En efecto, el bombero tiene claro lo que debe hacer y pregunta por la cantante calva para sacudir a los demás personajes en un momento dado.

Los actores también suman a montones: Manuel Ruiz, María Bonilla (buen momento para la señora Bonilla), Elvia Amador (dúctil y espontánea), Fabián Sales (más saltarín de lo deseado, asunto venial) y la gran pareja de la puesta, inseparables al ser evaluados: Rocío Carranza y Marco Martín.

Ambos derrochan dominio del guiño histriónico, desde los pequeños a los grandes signos en juego, y se muestran tan poseedores como poseídos por sus personajes y, por tales posesiones, nos poseen a nosotros, ellos como ejes de la mirada abstraída por el humor poseedoramente absurdo y cuestionante.

Debemos destacar lo siguiente: todos los actores se enriquecen con el vestuario diseñado por Rolando Trejos: exquisitez, oportunidad y significación. La cantante calva es oportunidad para demostrar que, en Costa Rica, el mejor teatro aún tiene mucha energía. No se pierdan tal tesón y rigor dramáticos.