Crítica de música

Crítica de música: Nuevos repertorios

  Trío Moontit, refrescante en la complejidad de su lenguaje jazzístico

Si atendemos las motivaciones originales por las que fue creada la escuela de música de Berklee, en la ciudad de Boston, Estados Unidos, fácilmente se comprende la actitud de sus alumnos respecto a la música. Dicho conservatorio fue erguido para celebrar el presente y el futuro de las nuevas tendencias musicales, impresionante visión llena de positivismo y esperanza para aquel año de 1945 cuando en Hiroshima se hipotecó gran parte del destino humano.

A estas alturas de la historia ha pasado mucha música bajo el puente y por las aulas de Berklee se escucha mucho más que jazz . La filosofía de Lawrence Berk, pianista, compositor y fundador de este conservatorio, se ha multiplicado en cada nota de rock , reggae , gospel, heavy metal , pop, R&B , rap y hasta música latina que hoy día alimentan los programas de estudios musicales en tan prestigioso plantel.

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De allá provienen el venezolano Mateo Roberto Lugo, guitarra; el estadounidense Daniel N. Wright, bajo, y el costarricense Alonso Zayas-Bazan, batería. Ellos forman el trío Moontit y no es la primera vez que los escuchamos. Mateo ya nos visitó gracias a este mismo programa de intercambio que sostiene el Centro Cultural Costarricense Norteamericano, y Alonso, aparte de sus compañeros de jazz , nos ha traído algunas muestras de sus otras facetas en la música, recordemos a Funky Platonik.

La novedad en esta reciente visita consistió en apreciar el repertorio de Mateo Lugo y observar el crecimiento de cada cual como instrumentista.

Respecto a lo primero hay que reconocer el elaborado interés que Mateo evidencia por liberar a la guitarra de la tiranía melódica en la que habitualmente es confinada. En sus construcciones hay desplazamientos mayores hacia los terrenos de las armonías y las disonancias. Su concepto rítmico da la impresión de estar más sujeto a la emoción del instante que a la habitual métrica del tiempo musical.

Son temas, los de su autoría, de una dinámica variable acentuada por el uso extremo de la tensión y su opuesto provocando atmósferas inestables profusas en detalles sorprendentes y minuciosos. Quizás el tema que mejor reflejó su elaboración de estilo fue el titulado Modern Kids . A mi modo de ver una síntesis de concepto. La angustia urbana, con su soledad y su bulliciosa indiferencia, actúan sobre lo individual y marcan, como tatuaje en el alma, una “modernidad” en los habitantes de las urbes. No es de extrañar que entre los compositores elegidos para el resto del programa estuvieran Sonny Rollins, Thelonius Monk y John Scofield.

En un nivel interpretativo, el trío Moontit demostró intensidad en su cohesión escénica, conocimiento de las motivaciones del autor y simbiosis con sus propuestas. Mateo se avizora como un prometedor compositor inscrito en los carriles recorridos por Andy Summer, Charlie Hunter, Scofield, Henderson y otros por el estilo.

Como ejecutantes, Mateo y Alonso han evolucionado enormemente. Fue notable el desempeño del tico quien madura a pasos agigantados y ya se muestra con dominio total del volumen y la concentración. Es un baterista creativo y de abierta comprensión hacia los diferentes estilos musicales. En el bajo, Daniel Wright, aunque no me deslumbró , le reconozco la virtud de ser preciso y limpio en su ejecución.

Una sala medio llena me habla nuevamente de la apatía jazzística que hay en esta capital.