Avances tecnológicos al servicio de Hollywood

Las animaciones dibujan vida en el cine

  Las nuevas técnicas que se utilizan en los filmes animados ofrecen una novedosa vía de expresión a un género que ya hace tiempo dejó de ser únicamente para niños

Algo es seguro: la animación ha dejado de ser exclusivamente un entretenimiento infantil. Actualmente, existen películas dirigidas a un público más adulto, y las técnicas que utilizan son complejas y cada vez más diversas.

La recién estrenada Kung fu Panda o la esperada proyección de Wall-E (para el 4 de julio) ofrecen un buen momento para hacer un repaso sobre lo que este género se trae entre manos.

	Imprimir		Recomendar
	Disminuir		Aumentar

Si de historia se trata, los primeros pasos en la animación los dio Gertie, el dinosaurio , un cortometraje del dibujante Winsor McCay. A este espécimen le siguieron el gato Félix y la sexy Betty Boop, entre otros.

Pero no fue hasta los años 20, cuando un roedor llamado Mickey –con el respaldado del ya poderoso imperio de Walt Disney–, impulsó la inversión en este campo.

Los años venideros llevaron a esta misma productora a probar nuevas técnicas, coronándose en 1937 con su primer gran largometraje de animación: Blancanieves y los 7 enanos .

Títulos como Fantasía (1940) y Pinocho en (1940), Dumbo (1941), Bambi (1942), La Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951), Peter Pan (1953), La dama y el vagabundo (1955), La bella durmiente (1959) y 101 Dálmatas (1961) engrosaron la lista de animaciones y marcaron un antes y un después en la industria.

Repunte. Al ruedo salen Warner y otras compañías de la mano de personajes tan clásicos y populares como Popeye, Bugs Bunny, el Pato Lucas, Tom & Jerry o el Correcaminos, como cortometrajes de animación.

Como el ingenio es lo último que se pierde, ya para los años 80 se apuesta a la mezcla de la animación con personajes reales. El mejor ejemplo de esta década es ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Suman éxitos de la marca Disney: La sirenita (1989), con la que la compañía vuelve a encontrar la fórmula del éxito. La misma técnica de animación es utilizada en La bella y la bestia (1991), El rey León (1993) y Hércules (1997), entre otras.

Ya para estas últimas producciones se usaba un ordenador por computadora para hacer algunos planos o escenas. Pero no es hasta 1995 cuando la propia Disney produce el primer largometraje realizado íntegramente por computadora. Su nombre: Toy Story . Con ello la historia de la animación tiene un nuevo comienzo.

Herramientas. El cine de animación se ha visto influenciado en los últimos años con la introducción de computadoras en el proceso creativo de las películas.

Dreamworks (a la cabeza del experimentado director Steven Spielberg y el antiguo jefe de animación de Disney) hace temblar al ratón Mickey. Éxitos de taquilla como Hormigaz utilizó la animación 3D.

Y como siempre el éxito llega acompañado, el ogro verde de Shrek (en sus tres entregas), La era de hielo (I y II), Spirit , Sinbad y Madagascar sumaron más millones de dólares en taquilla.

Desde entonces, los colosos Disney-Pixar y Dreamworks mantienen una lucha encarnizada por la hegemonía en el mundo de los dibujos animados digitales.

Aunque la mayoría de las películas elaboradas con técnicas digitales va dirigida a los más pequeños, algunas excepciones también han cosechado gran éxito entre el público adulto, aunque no sean las más taquilleras.

Un ejemplo contundente es la legendaria The Nigthmare Before Christmas . Esta pieza del experto en lo macabro, Tim Burton, se estrenó en 1993 y causó furor en el público joven y adulto por su contenido oscuro. El personaje principal, Jack, El Rey Calabaza, es un icono que permanece hasta el día de hoy inmortal, al igual que su heredera, El cadáver de la novia .

Pero, sin duda, el filme que atrajo a millones de fanáticos en todo el mundo fue Final Fantasy , una coproducción norteamericana y japonesa basada en el videojuego del mismo nombre, donde la muerte, la violencia, la sangre y el terror son los personajes principales.

Estudios. Sin duda el cine es una de las industrias que más estudios ha hecho tanto en efectos especiales como en películas totalmente animadas.

Por ejemplo, la película Gasparín (1995), protagonizada por Cristina Ricci, innovó con el uso de un programa de software desarrollado por Soft Image . Esto programa permitió que otros elementos (los actores y su entorno) reaccionaran al mover solo uno de los dibujos animados en el modelo 3D.

El resultado fueron escenas más reales, donde se veían flotar a los fantasmas de la película junto a los personajes reales.

Claro, que en esta producción se utilizó un número considerable de animadores: 300 en total.

Sin embargo, otros proyectos como la película Spirit (Dreamworks) utiliza lo que se ha llamado “tradigital”. Según sus propios productores, en este caso lo que se hace es tomar la animación hecha a mano por un dibujante (la tradicional) y unirlo con lo último de la tecnología digital.

Estos y otros casos evidencian que la industria del cine está apostando por potenciar esta técnica.

Hoy, el cine animado mueve millones y millones de dólares en taquilla. Incluso, actores reconocidos como Cameron Diaz, Angelina Jolie y Eddie Murphy cobran muchísimo dinero por prestar sus voces.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que entregan anualmente los Oscar, creó en el 2001 la categoría de mejor película animada.

Películas como Shrek , El viaje de Chihiro , Buscando a Nemo , Los increíbles , Wallace y Gromit: la maldición de las verduras , Happy Feet y Ratatouille han sido las ganadoras en este rubro.