Crítica de danza

Crítica de danza: Trajines cotidianos

  Mosaico: Múltiples escenas que aluden a los transeúntes de la urbe

El Proyecto La Zona Neutral Artística, creado a inicios de la década y dirigido por el bailarín y coreógrafo de origen colombiano Miguel Bolaños, se ha especializado en cultivar la estética coreográfica urbana con buenos resultados escénicos. En su reciente creación, titulada D’ambular , La ZoNa continúa con las temáticas que ha tratado en sus años de producción dancística.

Para este programa, el director y coreógrafo del grupo dejó el purismo del lenguaje callejero de sus antiguos espectáculos y le dio más espacio a los elementos de la danza contemporánea y del teatro.

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El vestuario de Carolina Vallespi, junto al grafiti que hizo las veces de escenografía, diseñado por George Fernández, nos indicó, en los primeros instantes, que la obra estaría ambientada en la calle y que los protagonistas serían habitantes de las urbes: vendedores ambulantes, prostitutas, vagabundos y gente común y corriente.

Durante las diferentes escenas de D’ambular , el autor intentó transmitir esas sensaciones cotidianas que podemos sentir al transitar por los más diversos lugares de una ciudad. La música original Carlos Escalante también contribuyó a reforzar la ambientación citadina. Escalante intercaló muchos sonidos provenientes del bullicio callejero y los articuló con otras sonoridades para enmarcar los movimientos y variaciones de los bailarines. Por su parte, Humberto Canessa, con el diseño de iluminación, le aportó dinamismo a la puesta con los contraste y los juegos de claroscuros.

Para D’ambular , el coreógrafo propuso la interacción de los integrantes con el público, varió el lugar de ingreso a la sala e hizo las veces de conductor. Es así como al coreógrafo lo vimos participar en el escenario y ser observador. Bolaños entró con los asistentes, en algunos segmentos se sentó en varias butacas para ver y sentir las reacciones de los espectadores y hasta llamó a los presentes para que abandonáramos nuestros asientos al finalizar la presentación.

Sobre la interpretación, vimos a los integrantes del grupo con un trabajo más perfilado y consistente de sus personajes. Los siete bailarines lograron mayor proyección escénica y demostraron un lenguaje corporal más amplio.

Sin embargo, a la composición coreográfica todavía le hizo falta cohesión para articular el mensaje con los movimientos. Toda vez que la propuesta estuvo constituida por un sinnúmero de escenas que pasaban de un tema a otro como un mosaico sin mayor desarrollo. De estas escenas las que mejor se expusieron fueron las de la señora trasegadora y la de los vendedores ambulantes. También resultó de interés, la disertación de la actriz, de la cual brotaban aspectos de índole social, política y económica que atañen a costarricense de todos los estratos sociales.