Crítica de música

Crítica de música: Convite nocturno

  Deleitable. La antigua música virreinal gana adeptos.

Hasta hace poco predio exclusivo de musicólogos y eruditos, la música colonial iberoamericana se escucha cada vez más en las salas de concierto, ejecutada por conjuntos que, como el grupo costarricense Ganassi, buscan respetar los antiguos cánones de interpretación y emplean réplicas de los instrumentos arcaicos

La música colonial iberoamericana es la música que se compuso en América hispana y portuguesa de los siglos XVI al XVIII e inicios del siglo XIX. La compuesta en México y Perú suele llamarse también música virreinal.

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• Más información sobre la ópera-serenata Venid, venid, deidades

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Los primeros compositores virreinales provenían de Europa, principalmente de España, pero con el tiempo surgieron compositores criollos que le infundieron a la música características sonoras vernáculas.

En consecuencia, el estilo de la música virreinal varió según la época. Al inicio predominó la polifonía española del renacimiento; posteriormente se introdujo la influencia italiana del barroco, para desembocar con los compositores criollos en un sincretismo que agregó elementos autóctonos y hasta indígenas.

El concierto del grupo Ganassi que, el viernes, clausuró el II Festival Internacional de Música Antigua en el Centro Cultural de España, incluyó ejemplos vocales e instrumentales de música virreinal, secular y religiosa, del siglo XVII y XVIII.

La última obra de la función fue la de mayor importe: el estreno nacional y centroamericano de la ópera-serenata Venid, venid, deidades , texto y música del peruano Fray Esteban Ponce de León (1692-1750), maestro de capilla de la Catedral de Cuzco.

Se ha escrito que Venid, venid, deidades , que data de 1749, es la primera ópera producida por un compositor criollo americano, pero la pieza se asemeja más a una cantata alegórica que a una ópera, aunque se le nombre ópera-serenata (género sobre el que no he podido encontrar mayor información), pues carece de una trama dramática propiamente y el asunto estático no pareciera invitar una escenificación completa.

Como fuera, tanto en el aspecto vocal como en el instrumental, la interpretación del grupo Ganassi se oyó escrupulosa y entonada, las voces proyectadas con firmeza, la dicción comprensible.

Cualidades parejas marcaron la otra pieza vocal del programa, Beatus vir , musicalización del texto latín del Salmo 112 debida a Domenico Zipoli, compositor nacido en Italia en 1688 y fallecido en Argentina en 1726. Antes, la presentación del grupo Ganassi se inició con In hoc mundo , pieza instrumental del mismo Zipoli.

Más adelante, se oyeron dos piezas solemnes, en la vena religiosa, del maestro de capilla bogotano José de Cascante (c. 1630-1702): el Solo para Nuestra Señora de la Soledad , para viola de gamba, en modo pizzicato (las cuerdas pinchadas como una guitarra y no frotadas por el arco), y Letra a Nuestra Señora del Topo , para dos flautas dulces y viola de gamba.

Las selecciones restantes, tonadas y villancicos ejecutados por la agrupación instrumental completa, tenían una disposición festiva.

Toca la flauta , de Alonso Torices, compositor español del siglo XVII, maestro de capilla en Málaga, brindó oportunidad de lucimiento para las flautas dulces.

De Juan García de Zéspedes (1619-1678), probablemente oriundo de Puebla, México, se oyeron Convidando está la noche (villancico que proporcionó el título a la presentación) y Hermoso amor que forjas tus flechas .

Del sevillano Antonio de Salazar (c. 1650-1715), maestro de capilla de la Catedral de Puebla, deleitó la muy movida y amena Un ciego que, con trabajo, canta coplas .

Completó el programa instrumental Vaya de xácara, amigos , del guatemalteco Rafael Antonio Castellanos (c. 1725-1791), compositor y maestro de capilla de la Catedral de Guatemala.

El público colmó el pequeño espacio del auditorio y muchos se quedaron de pie. Para responder a los aplausos, las voces e instrumentos del grupo Ganassi repitieron el Aria alegre de la ópera-serenata.