Crítica de teatro

Crítica de teatro: Hamlet García .

  Lo real y lo onírico. El teatro igual apuesta

Los textos del español Miguel Morillo son fáciles de encontrar por Internet y, al leerlos, uno siente la extrañeza no de su escritura, sino de su marco conceptual. Parecen electrones salidos de sus órbitas que hieren en llagas o, por lo contrario, se evaporan en abstracciones.

La ironía es destemplada, lo absurdo es sulfuroso, el humor nunca viene de una situación chistosa, la crítica deviene al despiste, todo ocurre cuando uno menos lo piensa o no sucede. Son textos válidos para la lectura escudriñadora e, igual, para sentirlos desde un escenario.

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De manera pujante, esto último lo da el grupo teatral Arketipo con la obra Hamlet García , donde Morillo expresa angustias, soledades, frustraciones, alegrías pasajeras, ejercicios oníricos y más.

No es fácil producir una puesta en escena atrapante para el público con esos textos.

Sin embargo, lo que vimos nos ha dejado sumamente satisfechos, con una dirección muy creativa (en el teatro se recrean universos y se inventa la libertad) de parte de Andrés Montero, quien –con muchas honradez– acepta que los signos teatrales se construyeron de manera colectiva.

Así lo entiende uno, pero sabe que Montero es el ingeniero de los juegos rítmicos, espaciales y semióticos que destacan en escena.

Hay un gran trabajo del movimiento, mientras los textos saltan con aquel actor o aquella actriz e, incluso, de forma coral.

Cada rincón del escenario es un sitio que dice algo y sirve para decir aún más. Vestuario, escenografía, luces y música original tienen cuerpo por sí solos e, igual, están en función de los signos teatrales que saltan como rayos o se adormecen como sangrías.

Con las actuaciones, predomina el carácter de conjunto en movimiento y con sentido del ritmo.

Así, los textos de Miguel Morillo –sumados– devienen unidad coherente. Esta coherencia refleja calidad en pura sinergia (concurso activo y concertado de varios órganos para realizar una función).

En este trabajo, cada elemento “significa algo” desde su propia naturaleza y los actores “reescriben” los textos de Morillo con sus cuerpos y con su bien manejada dicción. ¡Esto último es gratificante, dada la costumbre en las tablas del país por gritar en lugar de proyectar la voz!

Jahel Palmero es fuerza y tensión, con el enorme trabajo de eliminar casi completamente su acento mejicano. Es actriz muy buena, no hay duda.

Rodrigo Alvarado y Carlos del mismo apellido enuncian sus textos con sumo cuidado sin evidenciarlo, mérito, y se apoderan del rincón escénico con solvencia.

El día que asistimos, Moy Arburola pasó pronto el intento de hablar más fuerte de lo conveniente: ¿miedo de que no la oyéramos por el ruido de la lluvia vociferante?

El resultado es una puesta en escena que debemos ver, porque apuesta a ser original, iconoclasta, colectiva e individual, coral y unipersonal, que quiere ser buen teatro, y lo logra.