Crítica de danza

Crítica de danza: Versión mejorada

  Crecimiento: Nuevas generaciones asumen papeles principales

Marta Ávila

mavila21@gmail.com

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La Bayadera , coreografía en tres actos, original del coreógrafo francés Marius Petipa, que data de 1887, fue remontada por el cubano Pedro Martín Boza, director del Ballet Juvenil Costarricense. Este ballet está musicalizado con la partitura de Ludwing Minkus y cuenta con el libreto de Sergei Khudekov y es la obra con la que Petipa se ganó el respeto y el aprecio del público amante del ballet de San Petersburgo. Esta creación, cuyo tema es un trío amoroso, le garantizó el lugar como el maestro del estilo académico y, desde esa época, forma parte del repertorio de las principales compañías de ballet del mundo.

En Costa Rica, vimos La Bayadera , interpretada por esta agrupación en el año 2002, con un elenco mayoritariamente extranjero. En esta ocasión, Lizeth Valverde (Nikiya), Katerine Madriz (Ganzatti), Carlos Caballero (Faquir, Ídolo Dorado) Hirám Díaz (Solor) y Daniel Marenco (Gran Brahmin) asumieron los papeles protagónicos.

Los bailarines que destacaron y mantuvieron un nivel profesional fueron Carlos Caballero en su breves, pero intensas apariciones. Como Nikiya, Lizeth Valverde en los tres actos se destacó por la limpieza de su técnica, la plasticidad corporal y una calidez en la interpretación. Por su parte, Hirám Díaz, como el amante de las dos mujeres se vio más apasionado en el tercer acto de El Reino de las sombras . Katerine Madriz, en el papel de Ganzatti, se proyectó hasta el segmento de la boda, en las escenas previas le faltó intensidad. En los personajes de carácter se desempeñaron adecuadamente, Daniel Marenco , quien encarnó el Gran Brahmán, y Jaime Gutiérrez como el Rajá. También en el acto de El Reino de las sombras , el trío constituido por Alina Flores, María José y Madriz mostró crecimiento y disfrute en las variaciones ejecutadas.

El vestuario estuvo bien cuidado y la escenografía cumplió con dar referencia a la ambientación que remite a los dramas del poeta indio Kalidasa.

En general, el ballet mantiene un nivel en el que se ve que los miembros de esta agrupación han progresado; sin embargo, todavía les falta por afianzar la técnica y cuidar más el diseño del espacio en las secciones grupales para lograr la sincronía que se requiere en este tipo de montajes. Por ejemplo, en la variación de los arabesque penché , aún falta solvencia técnica en las piernas soporte de la mayoría de las bailarinas, ya que no están con la firmeza que se requiere para ejecutar con precisión y, así, el público pueda gozar la belleza de la escena. Especialmente, porque esta sección es de una simpleza maravillosa gracias a la utilización de mínimos recursos coreográficos, los cuales deben ser ejecutados con perfección, situación que no vimos en este montaje.

No obstante, es importante que se siga trabajando en el ballet para llegar a tener el nivel profesional que se requiere al enfrentar obras de esta magnitud.