Crítica de música

Crítica de música: Sesión de calidad

  Juilliard. Esta es una palabra que garantiza buen jazz

Escribir sobre jazz resulta doblemente placentero cuando, como en este caso, los músicos motivan sin limitaciones a la emoción. De todos los géneros musicales, el jazz es el menos frecuente en nuestra escena musical y en la raquítica cartelera siempre habrá que agradecer el esfuerzo que hace el Centro Cultural Costarricense Norteamericano por traernos algo del jazz universitario estadounidense.

Al margen de que en estos conciertos muchos de los jóvenes aún se encuentran en una etapa académica de su vida profesional, la formalidad interpretativa por lo general ha sido satisfactoria. También es cierto que, debido a ese nivel de experiencia, obtenemos audiciones sujetas a repertorios formados por temas estándares, por lo que la originalidad no se encuentra tanto en la composición como sí en la ejecución.

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Estos conciertos de jazz , reunidos en un programa llamado Promising Artists of the 21st Century, probablemente no estimulen la curiosidad en un “connoisseur” que necesita de propuestas de vanguardia y reconocidas figuras del jazz para satisfacer su apetito.

Sin embargo, y doy fe de ello, muchos de estos conciertos han sido exquisitas sesiones de ejecución impecable a través de las cuales hemos podido observar la aplicación de técnicas y modos que en materia de jazz aquí no se practican.

El último de estos conciertos en la sala del Teatro Eugene O’Neill, sede principal del programa mencionado, resultó ser una de esas admirables sesiones caracterizadas por el buen gusto y la sobriedad de su ejecución.

En esta ocasión nuevamente The Juilliard School of New York reafirmó la supremacía que posee en términos de jazz y su enseñanza. De los cinco nuevos ejecutantes que envió para este concierto no podría resaltar a uno solo debido, en gran medida, al singular acople que demostraron. Es una lástima que el quinteto exista para este concierto y está justificado dentro de la experiencia universitaria pero más allá de esta circunstancia nada garantiza que estos cinco muchachos continúen tocando juntos.

Como siempre sucede en el jazz nos encontramos así en una situación donde el valor del momento, del instante, es total y absoluto. El repertorio elegido, aparte de algunos clásicos de siempre, se abrió hacia temas de un carácter más contemporáneo con canciones como Voyage , de Kenny Barron; Little Dreams , de Curtis Fuller, y la siempre bella The Nearness of You , de Hoagy Carmichael.

De los tres temas mencionados fue en la pieza de Curtis Fuller (trombonista estadounidense-1934) donde percibí el planteamiento más novedoso en los esquemas armónicos y su relación con la melodía. Fue, de hecho, el único instante que evidenció una propuesta de vanguardia y en la que hubo un atisbo de lenguaje propio para este quinteto.

El siguiente concierto de este programa está previsto para el día 27 de este mes y los invitados vendrán de otra importante escuela de jazz norteamericana, Berklee College of Music-Boston. Llamo la atención a romper la monotonía de nuestro calendario jazzístico .